Pesquisa revela impactos do Carnaval de Natal 2026 e será apresentada nesta terça
A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Rio Grande do Norte (Fecomércio RN), em parceria com a Prefeitura do Natal, apresenta nesta terça-feira (17), às 11h, os resultados da pesquisa sobre o Carnaval de Natal 2026. O levantamento foi realizado pelo Instituto Fecomércio RN (IFC) e traz um panorama detalhado sobre os impactos da festa na capital potiguar. O estudo reúne dados que ajudam a compreender a dimensão econômica do evento, além de revelar informações sobre o comportamento do público durante o período carnavalesco e a percepção dos empresários em relação ao movimento gerado pela folia. A pesquisa também analisa indicadores importantes para o setor de comércio, serviços e turismo, contribuindo para orientar decisões estratégicas do poder público e da iniciativa privada, além de fortalecer o planejamento de futuras edições do Carnaval de Natal. A apresentação dos resultados será realizada no auditório da Casa do Comércio, sede do Sistema Fecomércio RN, que reúne as instituições Sesc e Senac no estado.
O Boticário lança promoções de até 50% no Mês do Consumidor
Em celebração ao Mês do Consumidor, o Boticário lança uma campanha com descontos de até 50% em fragrâncias e itens de cuidados pessoais, ao mesmo tempo em que expande sua atuação promocional no TikTok Shop. A iniciativa conecta preço competitivo, estratégia digital e inovação em mídia para potencializar resultados em um dos períodos mais relevantes para o varejo. Entre os destaques estão fragrâncias queridinhas pelo público, como Floratta Red Passion, Insensatez, Free, Uomini Black e Quasar Ice, que chegam a ter mais da metade do valor original reduzido ao longo da ação. A seleção contempla opções femininas e masculinas já consolidadas no portfólio, reforçando o apelo dos itens mais buscados da marca. Como parte do movimento, a companhia estreia no Brasil o formato Commerce Search Hub no TikTok Shop, recurso que integra anúncios, cupons, transmissões ao vivo e vitrines diretamente nos resultados de busca. A ferramenta amplia a visibilidade dentro da plataforma e conduz o usuário do interesse inicial à finalização da compra de forma mais fluida e integrada. A estratégia inclui ainda a participação de criadores nativos e afiliados especializados em perfumaria, com conteúdos voltados à performance e estímulo à decisão de compra. No período de 9 a 15 de março, considerado o auge comercial da iniciativa, a ação ganha reforço de mídia e ativações específicas, combinando entretenimento e oferta em um ambiente que valoriza interatividade e dinamismo. Disponível nas lojas físicas em todo o país, no e-commerce, no aplicativo oficial e no TikTok Shop, a campanha de Mês do Consumidor reforça a atuação omnicanal de O Boticário e aposta na união entre competitividade e inovação para ampliar a conexão com diferentes perfis de consumidores. *Serviço*Período: 9 a 15 de marçoCondições: até 50% de redução em itens selecionadosCanais: lojas físicas, e-commerce, aplicativo oficial e TikTok Shop
“Michael: Songs from the Motion Picture” será lançado pela Sony Music em 24 de abril
A Sony Music anunciou o próximo lançamento de Michael: Songs from the Motion Picture, o álbum oficial complementar da aguardada cinebiografia de Michael Jackson, Michael. O álbum já está disponível para pré-venda a partir de hoje e será lançado em 24 de abril, mesma data em que o filme chega aos cinemas pelas distribuidoras Lionsgate e Universal Pictures. Michael: Songs From the Motion Picture reúne 13 músicas presentes no filme, abrangendo desde The Jackson 5, passando por The Jacksons, até o sucesso solo de Michael nas paradas com os álbuns “Off the Wall” e “Thriller”. A coletânea inclui grandes hits como “Billie Jean”, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Human Nature”, entre outros. A trilha sonora será lançada em todos os formatos no dia 24 de abril. Clique aqui para mais detalhes. Com estreia nos cinemas em 24 de abril, Michael é a representação cinematográfica da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como vocalista principal do The Jackson 5 até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca incansável para se tornar o maior entertainer do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas de sua fase solo inicial, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa. O filme Michael traz Jaafar Jackson em sua estreia em longas-metragens interpretando seu tio, Michael Jackson. O elenco também conta com Nia Long, Juliano Valdi, KeiLyn Durrel Jones, Laura Harrier, além de Miles Teller e Colman Domingo. O filme é dirigido por Antoine Fuqua e escrito pelo três vezes indicado ao Oscar® John Logan, com produção de Graham King, John Branca e John McClain. Michael será distribuído nos Estados Unidos pela Lionsgate e, internacionalmente (exceto no Japão), pela Universal Pictures. No Japão, a distribuição ficará a cargo da Kino Films, em associação com a Lionsgate. Tracklist do Álbum:
Humberto Gessinger volta a Natal e ingressos entram na reta final
Natal se prepara para receber um dos nomes mais emblemáticos do rock nacional. O cantor e compositor Humberto Gessinger retorna à capital potiguar no dia 22 de maio de 2026, às 21h, no Teatro Riachuelo, com o espetáculo da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, que entra em sua fase final de circulação pelo Brasil. Com a grande procura do público, os ingressos já estão na reta final de vendas, e alguns setores, como a Pista Premium, já estão esgotados. A apresentação integra a programação do Projeto Toca Brasil e promete uma noite especial para os fãs que acompanham a trajetória de Gessinger ao longo das últimas décadas. Os ingressos restantes estão disponíveis na bilheteria do Teatro Riachuelo e no site uhuu.com, com valores a partir de R$ 125. No palco, o artista revisita sucessos que marcaram gerações, agora em formato acústico e com novas atmosferas sonoras. O repertório inclui clássicos eternizados pelos Engenheiros do Hawaii, como “Infinita Highway”, “Refrão de Bolero”, “Terra de Gigantes” e “Pra Ser Sincero”, além de outras canções que destacam a força poética e musical do compositor. A turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii” percorre diversas cidades brasileiras nesta etapa final, e Natal está entre os destinos escolhidos para receber essa série especial de apresentações de encerramento, o que aumenta ainda mais a expectativa do público e explica a alta procura pelos ingressos. O espetáculo também reforça a proposta do Projeto Toca Brasil, reconhecido por promover encontros memoráveis entre plateias e artistas consagrados da música brasileira em espaços culturais de referência. A noite terá ainda a participação especial do cantor e compositor Alan Persa, artista potiguar que vem ganhando destaque por sua identidade musical sensível e apresentações marcantes, fortalecendo o diálogo entre nomes consagrados da música nacional e talentos da nova geração. Serviço:Humberto Gessinger – Turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii22 de maio de 2026 (sexta-feira)21hTeatro Riachuelo – Natal/RNIngressos: a partir de R$ 125Vendas na bilheteria do Teatro Riachuelo (terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.comClassificação indicativa: 16 anosMenores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado.Abertura: Alan PersaProjeto: Toca BrasilRealização: Stallos Produções e FF Entretenimento
Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, Cenas da Menopausa chega a Natal em curta temporada
Após temporada de sucesso em Portugal e em diversas cidades brasileiras, que reuniu mais de 160 mil pessoas no ano de 2025 (a temporada 2026 em Portugal já conta com mais de 40 mil espectadores até o momento), o espetáculo Cenas da Menopausa retoma temporada e fará sessões nos dias 02 e 03 de maio de 2026, sábado e domingo, às 20h, no Teatro Riachuelo. Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva. Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”. Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora. O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora. “Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello. Cenas da Menopausa A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases. A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa. Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase. Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo. Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube. Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama. Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores. Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas. Ficha técnica Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello Texto e Versões Musicais: Anna Toledo Direção: Jarbas Homem de Mello Assessoria de imprensa Local: Sollar Comunicação Produção Local: Jorge Elali Produções Realização: Raia Produções SERVIÇO Cenas da Menopausa – com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello Dias 02 e 03 de maio, sábado às 20h e domingo, às 20h, no Teatro Riachuelo Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos A partir de R$ 75,00 (meia). Bilheteria do Teatro Riachuelo e uhuu.com
Festival de Solos Teatrais do RN movimenta a Ribeira com programação gratuita
Natal recebe até o dia 22 de março a primeira edição do FEST RN – Festival de Solos Teatrais do Rio Grande do Norte, que reúne uma programação gratuita dedicada às artes cênicas no bairro da Ribeira. O evento começou na última sexta-feira (13) e segue com 10 dias de atividades, reunindo 20 ações entre espetáculos, mostras de processo criativo, atividades formativas e momentos de integração artística. A programação ocupa alguns dos principais espaços culturais da região, como o Teatro Alberto Maranhão (TAM), Casa da Ribeira, Espaço A3 e Clube Frisson, transformando o bairro em um ponto de encontro para artistas e público interessado em teatro. De acordo com o idealizador e programador do festival, José Neto Barbosa, a proposta do evento é ampliar o acesso às artes cênicas. “Todas as atividades são gratuitas, reforçando o compromisso do festival com o acesso e a formação de público. Os ingressos são distribuídos uma hora antes do início de cada atividade, no respectivo local”, explica. Festival reúne artistas do Brasil e do exterior A primeira edição do FEST RN reúne artistas de três países, representantes de quatro estados brasileiros e dez cidades, além da participação de mais de 15 grupos artísticos. A programação inclui espetáculos solos, mostras de processos criativos e residências artísticas voltadas à dramaturgia e performance. Entre os destaques da agenda estão montagens como “Soledad – A terra é fogo sob nossos pés”, do Grupo Cria do Palco (PE), “Azul Miró”, de Quemuel Costa (RN), “Myo_Clonus”, de Alexandre Américo (RN), e “DeCor”, da artista Denise Stutz (RJ). Acessibilidade e ação solidária Toda a programação do festival conta com acessibilidade comunicacional, incluindo interpretação em Libras e audiodescrição. O evento também promove uma ação solidária de arrecadação de ração, que será destinada a instituições de acolhimento animal. Realização O FEST RN – Festival de Solos Teatrais do Rio Grande do Norte é uma realização da S.E.M. Cia. de Teatro, com patrocínio da Unimed Natal, por meio da Prefeitura do Natal e do Programa Djalma Maranhão. O festival também conta com realização da Fundação José Augusto, da Secretaria de Estado da Cultura do RN, do Sistema Nacional de Cultura, da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A produção é da POSS Comunicação e Cultura. Espetáculos e mostras de processo de criação cênica 17/03 (terça-feira) 19h30 — Emoções (mostra de processo), de Juliana Modro | Palhaça-Ria (Ceará-Mirim/RN) — Espaço A3. 40 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 20h30 — Actos en Tránsito: mostra aberta de fragmentos de criação cênica (mostra de processo), de Paola Traczuk (Argentina) e artistas potiguares — Espaço A3. 50 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 18/03 (quarta-feira) 19h30 — Myo_Clonus, de Alexandre Américo | Torta Plataforma (Natal/RN) — Casa da Ribeira (Palco). 35 min. Livre. Libras e audiodescrição. 20h30 — DeCor, de Denise Stutz (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 90 min. Livre. Libras e audiodescrição. 19/03 (quinta-feira) 19h30 — Submergida (mostra de processo), de Isadora Gondim (Rio de Janeiro/RJ | Natal/RN) — Espaço A3. 60 min. 10 anos. Libras e audiodescrição. 20h30 — Proyecto Falcon. Una Dimensión Sutil de Anacronismos. (mostra de processo), de Paola Traczuk (Argentina) — Casa da Ribeira (Sala Multiuso). 45 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 20/03 (sexta-feira) 19h30 — Fera, de Carolina Ferman (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 60 min. 16 anos. Libras e audiodescrição. 21/03 (sábado) 19h e 20h30 — Um Depoimento Real (mostra de processo), de José Neto Barbosa | S.E.M. Cia. de Teatro (Natal/RN) — Casa da Ribeira (Sala Multiuso). 60 min (cada sessão). 14 anos. Libras e audiodescrição. 22/03 (domingo) 19h30 — 1 Peça Cansada, de Natasha Corbelino (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 70 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. Ações formativas 16/03, 18h às 22h — Solos en Tránsito: residência em dramaturgia ampliada e performance, com Paola Traczuk (Argentina) — Espaço A3. 18 anos. Ações de integração 22/03 (domingo) 20h30 às 00h — Confraternização oficial de encerramento — Restaurante Cais 43.
Dorgival Dantas lança “Raízes” gravado na Cidade do Forró, no interior do RN
O cantor, compositor e sanfoneiro potiguar Dorgival Dantas lançou na última sexta-feira (13) as primeiras faixas do projeto audiovisual “Dorgival Dantas – Raízes”, gravado na Cidade do Forró, localizada na Fazenda Tome Xote, em Olho d’Água do Borges, no interior do Rio Grande do Norte. O trabalho já está disponível nas plataformas digitais e marca o início da divulgação de um projeto que celebra as origens da música nordestina. A estreia acontece com o lançamento das faixas “Até Mais Ver / Gostava Tanto de Você”, em parceria com Tarcísio do Acordeon. O projeto foi gravado no ano passado em um cenário que carrega forte significado para o artista: a Fazenda Tome Xote, espaço criado por Dorgival e reconhecido como patrimônio cultural material do estado. O audiovisual reúne participações especiais de grandes nomes do forró e da música regional brasileira, como João Gomes, Limão com Mel, Taty Girl, Eliane, Tarcísio do Acordeon, Waldonys, Solange Almeida, Aduílio Mendes, Caike Souza e Joyce Alane. O encontro de diferentes gerações do gênero reforça a proposta do projeto de valorizar as raízes do forró e sua continuidade no cenário musical. Com mais de 30 anos de carreira, Dorgival construiu uma trajetória profundamente conectada à cultura nordestina. A escolha de gravar o projeto em sua terra natal reforça esse vínculo afetivo e cultural. “Gravar ali é um gesto que une identidade, pertencimento e respeito às tradições regionais”, destaca o artista. O projeto “Dorgival Dantas – Raízes” registra em áudio e vídeo o lugar onde a história do compositor começou. A proposta é transformar o espaço em um cenário simbólico que une música, memória e tradição nordestina. Conhecido como “O Poeta”, Dorgival Dantas nasceu em Olho d’Água do Borges, em janeiro de 1971, e iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, inspirado pelo pai, o sanfoneiro Cícero Dantas. Ao longo da carreira, tornou-se um dos compositores mais respeitados do forró, assinando sucessos como “Destá”, “Por Que?”, “Coração”, “Você Não Vale Nada”, “Pode Chorar” e “Bara Bara Berê Berê”, gravados por diversos artistas do gênero. O primeiro volume do projeto, “Dorgival Dantas – Raízes – Vol. 1”, já está disponível nas plataformas digitais, com distribuição da ONErpm.
6 filmes para entrar no clima de Páscoa e praticar inglês; veja lista
Com a proximidade da Páscoa, muita gente já planeja quais séries e filmes maratonar no feriado. Mas, além do descanso e dos chocolates, o período é a oportunidade ideal para um upgrade no inglês sem sair do sofá. Para unir entretenimento e aprendizado, selecionamos seis clássicos relacionados à data que ampliam o vocabulário e a compreensão auditiva, além de transformar o lazer em uma ferramenta prática para o domínio do idioma Assistir a filmes em inglês, com legenda no próprio idioma ou alternando para trechos sem legenda, ajuda a ampliar vocabulário, desenvolver a compreensão auditiva e entender expressões usadas no cotidiano. “O aprendizado acontece de forma mais natural quando o aluno associa o idioma a histórias e emoções. Isso facilita a memorização e fortalece a escuta”, explica Reginaldo Kaeneêne, especialista em ensino de idiomas e CEO da KNN Idiomas. Confira seis filmes indicados para entrar no clima da Páscoa e praticar o inglês: Willy Wonka and the Chocolate Factory – A Fantástica Fábrica de Chocolate O clássico Willy Wonka and the Chocolate Factory é uma ótima opção para treinar o inglês durante a Páscoa. A trama acompanha Willy Wonka, dono da maior fábrica de doces do mundo, que promove um concurso para escolher seu futuro herdeiro. Cinco crianças encontram os bilhetes dourados e são convidados a explorar o mágico universo da fábrica. Além de ser um filme repleto de simbolismos sobre bondade, ganância e recompensa, a produção oferece diálogos claros e acessíveis, ideais para quem deseja praticar a escuta e ampliar o vocabulário em inglês de forma divertida. The Passion of the Christ – A Paixão de Cristo Para quem busca uma experiência mais reflexiva durante a Páscoa, o filme The Passion of the Christ é uma opção que também pode ser utilizada para treinar o inglês. O filme, que retrata as últimas horas da vida de Jesus, combina diálogos que proporcionam uma imersão emocional e linguística. Assistir ao longa com áudio original permite o contato com vocabulário mais formal e expressões ligadas à fé e à espiritualidade. The Prince of Egypt – O Príncipe do Egito Outra opção de filme em inglês para entrar no clima da Páscoa é The Prince of Egypt. A animação retrata a história bíblica do Êxodo, com Moisés como protagonista, escolhido para libertar os hebreus da escravidão no Egito. Além de ser uma introdução acessível à origem da Páscoa judaica, a produção apresenta músicas e diálogos emocionantes, que contribuem para treinar a compreensão auditiva e ampliar o vocabulário em inglês em um contexto histórico e cultural. Ice Age: The Great Egg-Scapade – A Era do Gelo: Uma Aventura de Páscoa O curta-metragem é uma opção divertida de animação que une personagens já conhecidos do público em uma missão para salvar a Páscoa e garantir que os ovos cheguem às crianças. Com linguagem simples, diálogos rápidos e situações cômicas, o especial é uma excelente opção para treinar o inglês em família, especialmente com crianças. Risen – Ressurreição Drama histórico sobre um soldado romano que investiga o desaparecimento do corpo de Jesus. Com diálogos formais, é indicado para nível intermediário. Amplia vocabulário ligado à religião, política e contexto militar, além de treinar compreensão auditiva em cenas de interrogatório e argumentação. Hop – Hop: Rebelde Sem Páscoa Comédia familiar sobre o filho do Coelhinho da Páscoa que quer ser músico. Indicado para iniciantes, traz linguagem simples, expressões cotidianas e situações familiares. É interessante para treinar escuta, pronúncia e ampliar o vocabulário básico de forma divertida.
Paulo Betti apresenta “Autobiografia Autorizada” em Natal no Teatro Sesc neste fim de semana
O ator Paulo Betti chega a Natal nesta semana com o espetáculo nacional “Autobiografia Autorizada”, que será apresentado nos dias 13, 14 e 15 de março, às 19h, no Teatro Sesc Sandoval Wanderley, no bairro do Alecrim. As apresentações fazem parte da programação especial “Março em Cena – O mês do Teatro no Sesc Sandoval Wanderley”, dedicada às artes cênicas. Na peça, Paulo Betti sobe sozinho ao palco para compartilhar histórias de sua trajetória pessoal e profissional em um monólogo marcado por humor, memórias e reflexões sobre a vida e a arte. O espetáculo costura episódios da infância do ator no interior de São Paulo com momentos importantes de sua carreira no teatro, cinema e televisão, construindo um relato íntimo e envolvente. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla um dia antes de cada apresentação. Para acessar o espetáculo, o público deve apenas realizar a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado ao projeto Sesc Mesa Brasil. Além das apresentações, o ator também participa da programação formativa do mês com o Workshop de Interpretação para Teatro e TV, que acontece no dia 15 de março, às 14h30. As inscrições para esta atividade já foram encerradas. Mês do teatro no Sesc A presença de Paulo Betti integra a agenda especial “Março em Cena”, organizada pelo Sesc RN, que reúne espetáculos, oficinas e ações comemorativas ao longo do mês no Teatro Sesc Sandoval Wanderley. Entre as atividades previstas estão a oficina “O ator em estado de presença”, conduzida pelo Grupo Estação de Teatro, nos dias 25 e 26 de março, e a apresentação do espetáculo “Candeia”, no dia 27 de março, data em que se celebra o Dia Mundial do Teatro. Desde sua inauguração no Alecrim, o Teatro Sesc Sandoval Wanderley vem se consolidando como um importante espaço cultural da capital potiguar. Em apenas quatro meses de funcionamento, o local já realizou 67 ações culturais, beneficiando mais de 13 mil pessoas com espetáculos, oficinas e atividades artísticas. Serviço Espetáculo: “Autobiografia Autorizada” – com Paulo Betti📍 Local: Teatro Sesc Sandoval Wanderley (Alecrim – Natal/RN)📅 Datas: 13, 14 e 15 de março⏰ Horário: 19h 🎟 Ingresso: gratuito mediante doação de 1 kg de alimento não perecível🎫 Retirada: via Sympla, um dia antes de cada apresentação
Especialista em Cinema avalia destaque de O Agente Secreto na corrida pelo Oscar
Neste domingo (15), o Oscar consagra os principais lançamentos do último ano na indústria cinematográfica mundial. Entre os concorrentes à estatueta, o filme brasileiro “O Agente Secreto”, protagonizado por Wagner Moura e com três atores potiguares no elenco (Tânia Maria, Kaiony Venâncio e Alice Carvalho), conta com a torcida de todo o país. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, de Bacurau e Aquarius, o longa disputa categorias como Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco. Para Francisco Malta, coordenador do curso de Cinema e Produção Audiovisual da Estácio, as chances aumentam dada a força do primeiro prêmio conquistado por um longa brasileiro, o Oscar de Melhor Filme Internacional para Ainda Estou Aqui, de Walter Sales, e a projeção de atores brasileiros. “Essa vitória representa um ponto de virada simbólico para o país, porque confirma a maturidade da produção brasileira e o reconhecimento de nossas narrativas no circuito global”, avalia Francisco, que complementa elogiando a atuação de Wagner Moura, que concorre para Melhor Ator. “Ele é um intérprete de múltiplos recursos, cuja presença em cena mobiliza tanto a crítica quanto o público”, analisa. O professor também destaca a repercussão internacional de produções não tão recentes que abriram caminho para a realidade observada hoje. Entre os marcos dessa trajetória estão produções como O Quatrilho (1995), de Fábio Barreto; O Que É Isso, Companheiro? (1997), de Bruno Barreto; e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles. “A força estética e narrativa dessas obras continua ecoando até hoje e ajudou a ampliar o espaço do cinema brasileiro no debate internacional”, comenta Francisco Malta. Destaque do cinema brasileiro O destaque recente do Brasil em premiações internacionais também reflete um processo histórico de renovação criativa no audiovisual nacional. “A história do cinema brasileiro é marcada por ondas de renovação estética e política, por movimentos criativos que revelam vozes singulares e ampliam o repertório da produção nacional”, explica. O especialista ressalta que o cinema brasileiro sempre buscou reconhecimento no cenário internacional. “O Oscar, maior símbolo dessa disputa global por visibilidade, sempre foi um horizonte desafiador para o Brasil. Alguns filmes chegaram muito perto da estatueta e ajudaram a consolidar a presença do país na premiação”, destaca. Para ele, mais do que celebrar troféus, o momento revela a força cultural do audiovisual brasileiro. “Quando o mundo volta seus olhos para o Brasil, percebe que nossas histórias são profundamente universais e, ao mesmo tempo, marcadas por uma identidade única. É essa potência narrativa que precisa ser valorizada, preservada e difundida”, conclui.