O Boticário lança promoções de até 50% no Mês do Consumidor
Em celebração ao Mês do Consumidor, o Boticário lança uma campanha com descontos de até 50% em fragrâncias e itens de cuidados pessoais, ao mesmo tempo em que expande sua atuação promocional no TikTok Shop. A iniciativa conecta preço competitivo, estratégia digital e inovação em mídia para potencializar resultados em um dos períodos mais relevantes para o varejo. Entre os destaques estão fragrâncias queridinhas pelo público, como Floratta Red Passion, Insensatez, Free, Uomini Black e Quasar Ice, que chegam a ter mais da metade do valor original reduzido ao longo da ação. A seleção contempla opções femininas e masculinas já consolidadas no portfólio, reforçando o apelo dos itens mais buscados da marca. Como parte do movimento, a companhia estreia no Brasil o formato Commerce Search Hub no TikTok Shop, recurso que integra anúncios, cupons, transmissões ao vivo e vitrines diretamente nos resultados de busca. A ferramenta amplia a visibilidade dentro da plataforma e conduz o usuário do interesse inicial à finalização da compra de forma mais fluida e integrada. A estratégia inclui ainda a participação de criadores nativos e afiliados especializados em perfumaria, com conteúdos voltados à performance e estímulo à decisão de compra. No período de 9 a 15 de março, considerado o auge comercial da iniciativa, a ação ganha reforço de mídia e ativações específicas, combinando entretenimento e oferta em um ambiente que valoriza interatividade e dinamismo. Disponível nas lojas físicas em todo o país, no e-commerce, no aplicativo oficial e no TikTok Shop, a campanha de Mês do Consumidor reforça a atuação omnicanal de O Boticário e aposta na união entre competitividade e inovação para ampliar a conexão com diferentes perfis de consumidores. *Serviço*Período: 9 a 15 de marçoCondições: até 50% de redução em itens selecionadosCanais: lojas físicas, e-commerce, aplicativo oficial e TikTok Shop
“Michael: Songs from the Motion Picture” será lançado pela Sony Music em 24 de abril
A Sony Music anunciou o próximo lançamento de Michael: Songs from the Motion Picture, o álbum oficial complementar da aguardada cinebiografia de Michael Jackson, Michael. O álbum já está disponível para pré-venda a partir de hoje e será lançado em 24 de abril, mesma data em que o filme chega aos cinemas pelas distribuidoras Lionsgate e Universal Pictures. Michael: Songs From the Motion Picture reúne 13 músicas presentes no filme, abrangendo desde The Jackson 5, passando por The Jacksons, até o sucesso solo de Michael nas paradas com os álbuns “Off the Wall” e “Thriller”. A coletânea inclui grandes hits como “Billie Jean”, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Human Nature”, entre outros. A trilha sonora será lançada em todos os formatos no dia 24 de abril. Clique aqui para mais detalhes. Com estreia nos cinemas em 24 de abril, Michael é a representação cinematográfica da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como vocalista principal do The Jackson 5 até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca incansável para se tornar o maior entertainer do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas de sua fase solo inicial, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa. O filme Michael traz Jaafar Jackson em sua estreia em longas-metragens interpretando seu tio, Michael Jackson. O elenco também conta com Nia Long, Juliano Valdi, KeiLyn Durrel Jones, Laura Harrier, além de Miles Teller e Colman Domingo. O filme é dirigido por Antoine Fuqua e escrito pelo três vezes indicado ao Oscar® John Logan, com produção de Graham King, John Branca e John McClain. Michael será distribuído nos Estados Unidos pela Lionsgate e, internacionalmente (exceto no Japão), pela Universal Pictures. No Japão, a distribuição ficará a cargo da Kino Films, em associação com a Lionsgate. Tracklist do Álbum:
Humberto Gessinger volta a Natal e ingressos entram na reta final
Natal se prepara para receber um dos nomes mais emblemáticos do rock nacional. O cantor e compositor Humberto Gessinger retorna à capital potiguar no dia 22 de maio de 2026, às 21h, no Teatro Riachuelo, com o espetáculo da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, que entra em sua fase final de circulação pelo Brasil. Com a grande procura do público, os ingressos já estão na reta final de vendas, e alguns setores, como a Pista Premium, já estão esgotados. A apresentação integra a programação do Projeto Toca Brasil e promete uma noite especial para os fãs que acompanham a trajetória de Gessinger ao longo das últimas décadas. Os ingressos restantes estão disponíveis na bilheteria do Teatro Riachuelo e no site uhuu.com, com valores a partir de R$ 125. No palco, o artista revisita sucessos que marcaram gerações, agora em formato acústico e com novas atmosferas sonoras. O repertório inclui clássicos eternizados pelos Engenheiros do Hawaii, como “Infinita Highway”, “Refrão de Bolero”, “Terra de Gigantes” e “Pra Ser Sincero”, além de outras canções que destacam a força poética e musical do compositor. A turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii” percorre diversas cidades brasileiras nesta etapa final, e Natal está entre os destinos escolhidos para receber essa série especial de apresentações de encerramento, o que aumenta ainda mais a expectativa do público e explica a alta procura pelos ingressos. O espetáculo também reforça a proposta do Projeto Toca Brasil, reconhecido por promover encontros memoráveis entre plateias e artistas consagrados da música brasileira em espaços culturais de referência. A noite terá ainda a participação especial do cantor e compositor Alan Persa, artista potiguar que vem ganhando destaque por sua identidade musical sensível e apresentações marcantes, fortalecendo o diálogo entre nomes consagrados da música nacional e talentos da nova geração. Serviço:Humberto Gessinger – Turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii22 de maio de 2026 (sexta-feira)21hTeatro Riachuelo – Natal/RNIngressos: a partir de R$ 125Vendas na bilheteria do Teatro Riachuelo (terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.comClassificação indicativa: 16 anosMenores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado.Abertura: Alan PersaProjeto: Toca BrasilRealização: Stallos Produções e FF Entretenimento
Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, Cenas da Menopausa chega a Natal em curta temporada
Após temporada de sucesso em Portugal e em diversas cidades brasileiras, que reuniu mais de 160 mil pessoas no ano de 2025 (a temporada 2026 em Portugal já conta com mais de 40 mil espectadores até o momento), o espetáculo Cenas da Menopausa retoma temporada e fará sessões nos dias 02 e 03 de maio de 2026, sábado e domingo, às 20h, no Teatro Riachuelo. Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva. Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”. Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora. O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora. “Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello. Cenas da Menopausa A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases. A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa. Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase. Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo. Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube. Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama. Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores. Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas. Ficha técnica Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello Texto e Versões Musicais: Anna Toledo Direção: Jarbas Homem de Mello Assessoria de imprensa Local: Sollar Comunicação Produção Local: Jorge Elali Produções Realização: Raia Produções SERVIÇO Cenas da Menopausa – com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello Dias 02 e 03 de maio, sábado às 20h e domingo, às 20h, no Teatro Riachuelo Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos A partir de R$ 75,00 (meia). Bilheteria do Teatro Riachuelo e uhuu.com
Festival de Solos Teatrais do RN movimenta a Ribeira com programação gratuita
Natal recebe até o dia 22 de março a primeira edição do FEST RN – Festival de Solos Teatrais do Rio Grande do Norte, que reúne uma programação gratuita dedicada às artes cênicas no bairro da Ribeira. O evento começou na última sexta-feira (13) e segue com 10 dias de atividades, reunindo 20 ações entre espetáculos, mostras de processo criativo, atividades formativas e momentos de integração artística. A programação ocupa alguns dos principais espaços culturais da região, como o Teatro Alberto Maranhão (TAM), Casa da Ribeira, Espaço A3 e Clube Frisson, transformando o bairro em um ponto de encontro para artistas e público interessado em teatro. De acordo com o idealizador e programador do festival, José Neto Barbosa, a proposta do evento é ampliar o acesso às artes cênicas. “Todas as atividades são gratuitas, reforçando o compromisso do festival com o acesso e a formação de público. Os ingressos são distribuídos uma hora antes do início de cada atividade, no respectivo local”, explica. Festival reúne artistas do Brasil e do exterior A primeira edição do FEST RN reúne artistas de três países, representantes de quatro estados brasileiros e dez cidades, além da participação de mais de 15 grupos artísticos. A programação inclui espetáculos solos, mostras de processos criativos e residências artísticas voltadas à dramaturgia e performance. Entre os destaques da agenda estão montagens como “Soledad – A terra é fogo sob nossos pés”, do Grupo Cria do Palco (PE), “Azul Miró”, de Quemuel Costa (RN), “Myo_Clonus”, de Alexandre Américo (RN), e “DeCor”, da artista Denise Stutz (RJ). Acessibilidade e ação solidária Toda a programação do festival conta com acessibilidade comunicacional, incluindo interpretação em Libras e audiodescrição. O evento também promove uma ação solidária de arrecadação de ração, que será destinada a instituições de acolhimento animal. Realização O FEST RN – Festival de Solos Teatrais do Rio Grande do Norte é uma realização da S.E.M. Cia. de Teatro, com patrocínio da Unimed Natal, por meio da Prefeitura do Natal e do Programa Djalma Maranhão. O festival também conta com realização da Fundação José Augusto, da Secretaria de Estado da Cultura do RN, do Sistema Nacional de Cultura, da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A produção é da POSS Comunicação e Cultura. Espetáculos e mostras de processo de criação cênica 17/03 (terça-feira) 19h30 — Emoções (mostra de processo), de Juliana Modro | Palhaça-Ria (Ceará-Mirim/RN) — Espaço A3. 40 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 20h30 — Actos en Tránsito: mostra aberta de fragmentos de criação cênica (mostra de processo), de Paola Traczuk (Argentina) e artistas potiguares — Espaço A3. 50 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 18/03 (quarta-feira) 19h30 — Myo_Clonus, de Alexandre Américo | Torta Plataforma (Natal/RN) — Casa da Ribeira (Palco). 35 min. Livre. Libras e audiodescrição. 20h30 — DeCor, de Denise Stutz (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 90 min. Livre. Libras e audiodescrição. 19/03 (quinta-feira) 19h30 — Submergida (mostra de processo), de Isadora Gondim (Rio de Janeiro/RJ | Natal/RN) — Espaço A3. 60 min. 10 anos. Libras e audiodescrição. 20h30 — Proyecto Falcon. Una Dimensión Sutil de Anacronismos. (mostra de processo), de Paola Traczuk (Argentina) — Casa da Ribeira (Sala Multiuso). 45 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. 20/03 (sexta-feira) 19h30 — Fera, de Carolina Ferman (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 60 min. 16 anos. Libras e audiodescrição. 21/03 (sábado) 19h e 20h30 — Um Depoimento Real (mostra de processo), de José Neto Barbosa | S.E.M. Cia. de Teatro (Natal/RN) — Casa da Ribeira (Sala Multiuso). 60 min (cada sessão). 14 anos. Libras e audiodescrição. 22/03 (domingo) 19h30 — 1 Peça Cansada, de Natasha Corbelino (Rio de Janeiro/RJ) — Casa da Ribeira (Palco). 70 min. 14 anos. Libras e audiodescrição. Ações formativas 16/03, 18h às 22h — Solos en Tránsito: residência em dramaturgia ampliada e performance, com Paola Traczuk (Argentina) — Espaço A3. 18 anos. Ações de integração 22/03 (domingo) 20h30 às 00h — Confraternização oficial de encerramento — Restaurante Cais 43.
Dorgival Dantas lança “Raízes” gravado na Cidade do Forró, no interior do RN
O cantor, compositor e sanfoneiro potiguar Dorgival Dantas lançou na última sexta-feira (13) as primeiras faixas do projeto audiovisual “Dorgival Dantas – Raízes”, gravado na Cidade do Forró, localizada na Fazenda Tome Xote, em Olho d’Água do Borges, no interior do Rio Grande do Norte. O trabalho já está disponível nas plataformas digitais e marca o início da divulgação de um projeto que celebra as origens da música nordestina. A estreia acontece com o lançamento das faixas “Até Mais Ver / Gostava Tanto de Você”, em parceria com Tarcísio do Acordeon. O projeto foi gravado no ano passado em um cenário que carrega forte significado para o artista: a Fazenda Tome Xote, espaço criado por Dorgival e reconhecido como patrimônio cultural material do estado. O audiovisual reúne participações especiais de grandes nomes do forró e da música regional brasileira, como João Gomes, Limão com Mel, Taty Girl, Eliane, Tarcísio do Acordeon, Waldonys, Solange Almeida, Aduílio Mendes, Caike Souza e Joyce Alane. O encontro de diferentes gerações do gênero reforça a proposta do projeto de valorizar as raízes do forró e sua continuidade no cenário musical. Com mais de 30 anos de carreira, Dorgival construiu uma trajetória profundamente conectada à cultura nordestina. A escolha de gravar o projeto em sua terra natal reforça esse vínculo afetivo e cultural. “Gravar ali é um gesto que une identidade, pertencimento e respeito às tradições regionais”, destaca o artista. O projeto “Dorgival Dantas – Raízes” registra em áudio e vídeo o lugar onde a história do compositor começou. A proposta é transformar o espaço em um cenário simbólico que une música, memória e tradição nordestina. Conhecido como “O Poeta”, Dorgival Dantas nasceu em Olho d’Água do Borges, em janeiro de 1971, e iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, inspirado pelo pai, o sanfoneiro Cícero Dantas. Ao longo da carreira, tornou-se um dos compositores mais respeitados do forró, assinando sucessos como “Destá”, “Por Que?”, “Coração”, “Você Não Vale Nada”, “Pode Chorar” e “Bara Bara Berê Berê”, gravados por diversos artistas do gênero. O primeiro volume do projeto, “Dorgival Dantas – Raízes – Vol. 1”, já está disponível nas plataformas digitais, com distribuição da ONErpm.
6 filmes para entrar no clima de Páscoa e praticar inglês; veja lista
Com a proximidade da Páscoa, muita gente já planeja quais séries e filmes maratonar no feriado. Mas, além do descanso e dos chocolates, o período é a oportunidade ideal para um upgrade no inglês sem sair do sofá. Para unir entretenimento e aprendizado, selecionamos seis clássicos relacionados à data que ampliam o vocabulário e a compreensão auditiva, além de transformar o lazer em uma ferramenta prática para o domínio do idioma Assistir a filmes em inglês, com legenda no próprio idioma ou alternando para trechos sem legenda, ajuda a ampliar vocabulário, desenvolver a compreensão auditiva e entender expressões usadas no cotidiano. “O aprendizado acontece de forma mais natural quando o aluno associa o idioma a histórias e emoções. Isso facilita a memorização e fortalece a escuta”, explica Reginaldo Kaeneêne, especialista em ensino de idiomas e CEO da KNN Idiomas. Confira seis filmes indicados para entrar no clima da Páscoa e praticar o inglês: Willy Wonka and the Chocolate Factory – A Fantástica Fábrica de Chocolate O clássico Willy Wonka and the Chocolate Factory é uma ótima opção para treinar o inglês durante a Páscoa. A trama acompanha Willy Wonka, dono da maior fábrica de doces do mundo, que promove um concurso para escolher seu futuro herdeiro. Cinco crianças encontram os bilhetes dourados e são convidados a explorar o mágico universo da fábrica. Além de ser um filme repleto de simbolismos sobre bondade, ganância e recompensa, a produção oferece diálogos claros e acessíveis, ideais para quem deseja praticar a escuta e ampliar o vocabulário em inglês de forma divertida. The Passion of the Christ – A Paixão de Cristo Para quem busca uma experiência mais reflexiva durante a Páscoa, o filme The Passion of the Christ é uma opção que também pode ser utilizada para treinar o inglês. O filme, que retrata as últimas horas da vida de Jesus, combina diálogos que proporcionam uma imersão emocional e linguística. Assistir ao longa com áudio original permite o contato com vocabulário mais formal e expressões ligadas à fé e à espiritualidade. The Prince of Egypt – O Príncipe do Egito Outra opção de filme em inglês para entrar no clima da Páscoa é The Prince of Egypt. A animação retrata a história bíblica do Êxodo, com Moisés como protagonista, escolhido para libertar os hebreus da escravidão no Egito. Além de ser uma introdução acessível à origem da Páscoa judaica, a produção apresenta músicas e diálogos emocionantes, que contribuem para treinar a compreensão auditiva e ampliar o vocabulário em inglês em um contexto histórico e cultural. Ice Age: The Great Egg-Scapade – A Era do Gelo: Uma Aventura de Páscoa O curta-metragem é uma opção divertida de animação que une personagens já conhecidos do público em uma missão para salvar a Páscoa e garantir que os ovos cheguem às crianças. Com linguagem simples, diálogos rápidos e situações cômicas, o especial é uma excelente opção para treinar o inglês em família, especialmente com crianças. Risen – Ressurreição Drama histórico sobre um soldado romano que investiga o desaparecimento do corpo de Jesus. Com diálogos formais, é indicado para nível intermediário. Amplia vocabulário ligado à religião, política e contexto militar, além de treinar compreensão auditiva em cenas de interrogatório e argumentação. Hop – Hop: Rebelde Sem Páscoa Comédia familiar sobre o filho do Coelhinho da Páscoa que quer ser músico. Indicado para iniciantes, traz linguagem simples, expressões cotidianas e situações familiares. É interessante para treinar escuta, pronúncia e ampliar o vocabulário básico de forma divertida.
Paulo Betti apresenta “Autobiografia Autorizada” em Natal no Teatro Sesc neste fim de semana
O ator Paulo Betti chega a Natal nesta semana com o espetáculo nacional “Autobiografia Autorizada”, que será apresentado nos dias 13, 14 e 15 de março, às 19h, no Teatro Sesc Sandoval Wanderley, no bairro do Alecrim. As apresentações fazem parte da programação especial “Março em Cena – O mês do Teatro no Sesc Sandoval Wanderley”, dedicada às artes cênicas. Na peça, Paulo Betti sobe sozinho ao palco para compartilhar histórias de sua trajetória pessoal e profissional em um monólogo marcado por humor, memórias e reflexões sobre a vida e a arte. O espetáculo costura episódios da infância do ator no interior de São Paulo com momentos importantes de sua carreira no teatro, cinema e televisão, construindo um relato íntimo e envolvente. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla um dia antes de cada apresentação. Para acessar o espetáculo, o público deve apenas realizar a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado ao projeto Sesc Mesa Brasil. Além das apresentações, o ator também participa da programação formativa do mês com o Workshop de Interpretação para Teatro e TV, que acontece no dia 15 de março, às 14h30. As inscrições para esta atividade já foram encerradas. Mês do teatro no Sesc A presença de Paulo Betti integra a agenda especial “Março em Cena”, organizada pelo Sesc RN, que reúne espetáculos, oficinas e ações comemorativas ao longo do mês no Teatro Sesc Sandoval Wanderley. Entre as atividades previstas estão a oficina “O ator em estado de presença”, conduzida pelo Grupo Estação de Teatro, nos dias 25 e 26 de março, e a apresentação do espetáculo “Candeia”, no dia 27 de março, data em que se celebra o Dia Mundial do Teatro. Desde sua inauguração no Alecrim, o Teatro Sesc Sandoval Wanderley vem se consolidando como um importante espaço cultural da capital potiguar. Em apenas quatro meses de funcionamento, o local já realizou 67 ações culturais, beneficiando mais de 13 mil pessoas com espetáculos, oficinas e atividades artísticas. Serviço Espetáculo: “Autobiografia Autorizada” – com Paulo Betti📍 Local: Teatro Sesc Sandoval Wanderley (Alecrim – Natal/RN)📅 Datas: 13, 14 e 15 de março⏰ Horário: 19h 🎟 Ingresso: gratuito mediante doação de 1 kg de alimento não perecível🎫 Retirada: via Sympla, um dia antes de cada apresentação
Especialista em Cinema avalia destaque de O Agente Secreto na corrida pelo Oscar
Neste domingo (15), o Oscar consagra os principais lançamentos do último ano na indústria cinematográfica mundial. Entre os concorrentes à estatueta, o filme brasileiro “O Agente Secreto”, protagonizado por Wagner Moura e com três atores potiguares no elenco (Tânia Maria, Kaiony Venâncio e Alice Carvalho), conta com a torcida de todo o país. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, de Bacurau e Aquarius, o longa disputa categorias como Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco. Para Francisco Malta, coordenador do curso de Cinema e Produção Audiovisual da Estácio, as chances aumentam dada a força do primeiro prêmio conquistado por um longa brasileiro, o Oscar de Melhor Filme Internacional para Ainda Estou Aqui, de Walter Sales, e a projeção de atores brasileiros. “Essa vitória representa um ponto de virada simbólico para o país, porque confirma a maturidade da produção brasileira e o reconhecimento de nossas narrativas no circuito global”, avalia Francisco, que complementa elogiando a atuação de Wagner Moura, que concorre para Melhor Ator. “Ele é um intérprete de múltiplos recursos, cuja presença em cena mobiliza tanto a crítica quanto o público”, analisa. O professor também destaca a repercussão internacional de produções não tão recentes que abriram caminho para a realidade observada hoje. Entre os marcos dessa trajetória estão produções como O Quatrilho (1995), de Fábio Barreto; O Que É Isso, Companheiro? (1997), de Bruno Barreto; e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles. “A força estética e narrativa dessas obras continua ecoando até hoje e ajudou a ampliar o espaço do cinema brasileiro no debate internacional”, comenta Francisco Malta. Destaque do cinema brasileiro O destaque recente do Brasil em premiações internacionais também reflete um processo histórico de renovação criativa no audiovisual nacional. “A história do cinema brasileiro é marcada por ondas de renovação estética e política, por movimentos criativos que revelam vozes singulares e ampliam o repertório da produção nacional”, explica. O especialista ressalta que o cinema brasileiro sempre buscou reconhecimento no cenário internacional. “O Oscar, maior símbolo dessa disputa global por visibilidade, sempre foi um horizonte desafiador para o Brasil. Alguns filmes chegaram muito perto da estatueta e ajudaram a consolidar a presença do país na premiação”, destaca. Para ele, mais do que celebrar troféus, o momento revela a força cultural do audiovisual brasileiro. “Quando o mundo volta seus olhos para o Brasil, percebe que nossas histórias são profundamente universais e, ao mesmo tempo, marcadas por uma identidade única. É essa potência narrativa que precisa ser valorizada, preservada e difundida”, conclui.
Drag Race Brasil Ao Vivo confirma show em Natal com turnê oficial do reality
É inegável como “Rupaul´s Drag Race” se tornou um fenômeno cultural no mundo. O singelo reality-show que a lendária Rupaul colocava algumas drags para competir em provas por uma coroa, tomou proporções gigantescas: Um número invejável de prêmios Emmy para conta, uma fanbase dedicada e muitas versões internacionais, como todo bom reality-show tem e demorou, mas o Brasil ganhou sua versão. Demorou mesmo, já que fora dos EUA, é dito que temos a maior base de fãs do show. O fenômeno da versão local era certo, ainda mais apresentado por Grag Queen, drag natural de uma pequena cidade do Sul do Brasil, que ganhou uma competição mundial de drags cantoras, comandada pela própria Rupaul. A benção estava dada! Em 2025, o “Drag Race Brasil” chegou em sua 2ª temporada, com um elenco diverso e recheado de drags que representam os 4 cantos do Brasil. Após uma maratona de exibição de 10 episódios, com eventos lotados em todo o país, onde fãs se unem para assistir juntos e torcer por suas drags favoritas (uma coisa meio torcida de futebol mesmo, afinal é Brasil), chegamos na final com o anúncio mais esperado. Assim como muitas das versões internacionais de mais sucesso do programa, o Drag Race Brasil ganha sua primeira turnê oficial. O “Drag Race Brasil – Ao Vivo” é um show idealizado e produzido pela Realness, maior produtora do segmento na América Latina e referência na produção de eventos envolvendo o programa, em uma parceria com a estadunidense World of Wonder, produtora oficial da franquia. Fãs de vários lugares do Brasil terão a chance de conhecer e prestigiar suas estrelas favoritas do programa em uma superprodução. Em Natal a apresentação será no dia 11 de abril, no Teatro Riachuelo. O show é estrelado por: Ruby Nox, famosa drag pernambucana e finalista do programa, conquistou todos ao trazer suas raízes para o programa. Mellody Queen, conhecida como “lipsynsc assassin” da temporada, ninguém foi páreo para ela em suas dublagens icônicas. Adora Black, a “fashion queen” da temporada é extremamente querida pelos fãs e fez muita gente chorar com sua eliminação. Desirée Back, ela que já era conhecida por algumas participações em relitys, dobrou o número de fãs e se tornou a “meme queen” da temporada. SERVIÇO DRAG RACE BRASIL – AO VIVO Dia 11 de abril, às 21h, no Teatro Riachuelo CANAIS DE VENDAS OFICIAIS Bilheteria do Teatro Riachuelo e uhuu.com