Os Melhores do Mundo trazem ‘Hermanoteu na Terra de Godah’ a Natal neste fim de semana
Um dos maiores clássicos do humor brasileiro ganha novas sessões em Natal. A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo leva “Hermanoteu na Terra de Godah” ao Teatro Riachuelo, nos dias 29 e 30 de agosto, em três apresentações. No sábado, dia 29, o público poderá conferir duas sessões, às 18h e às 21h. Já no domingo, 30 de agosto, o espetáculo começa às 20h. Sucesso há mais de três décadas, a montagem acompanha Hermanoteu, um hebreu da Pentescópeia escolhido por Jeová para cumprir uma missão rumo à fictícia cidade de Godah. Ao longo da jornada, o personagem se envolve em situações inusitadas que dão espaço para o improviso, referências da cultura pop e o humor irreverente que se tornou marca registrada do grupo. Com personagens marcantes, diálogos ágeis e uma combinação de referências históricas e acontecimentos do cotidiano, “Hermanoteu na Terra de Godah” mantém o estilo que conquistou diferentes gerações e transformou a peça em um dos grandes sucessos da comédia nacional. Sobre Os Melhores do Mundo A Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo influenciou a formação de diversos artistas e grupos teatrais pelo Brasil e, notadamente, tem consolidado uma carreira referencial sem precedentes na história do teatro de humor do país. Em 2025, o grupo comemora 30 anos de carreira e, desde 1995, está em cartaz com todo o repertório autoral. Ao longo de sua trajetória, já percorreu o país inteiro diversas vezes, esteve em Portugal e nos EUA e lançou três DVDs de grande repercussão (um deles gravado em Nova Iorque). Tem incontáveis visualizações na internet, podendo ser assistido nas principais plataformas de streaming, e contabiliza mais de três milhões de espectadores presenciais. SERVIÇO Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo – “Hermanoteu na Terra de Godah” Dia 29 de agosto, às 18h e 21h e 30 de agosto, às 20h, no Teatro Riachuelo CANAIS DE VENDAS OFICIAIS Bilheteria do Teatro Riachuelo e uhuu.com
‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ ganha novas datas de exibição nos cinemas após sucesso em pré-venda
Os fãs brasileiros invadem Hogwarts! Devido ao enorme sucesso da pré-venda de reexibição de 25 anos de Harry Potter e a Pedra Filosofal no dia 30 de agosto, a Warner Bros. Pictures anuncia que as comemorações vão se estender: o longa ganha novas sessões na segunda (31/08), terça (01/09) e quarta-feira (02/09), e a pré-venda de ingressos para estas datas vai começar neste domingo, 23 de agosto. Esta é a última chance do ano para o público assistir ao primeiro filme da saga de seu bruxo favorito nos cinemas. Além de reviver a emoção de ver Harry (Daniel Radcliffe) descobrindo o mundo mágico ao lado de seus leais amigos Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), o público das sessões também vai ter a chance de conferir um conteúdo exclusivo de bastidores ao final do filme. Para mais detalhes sobre horários de abertura das vendas no domingo, disponibilidade de ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.
Mateus Solano apresenta comédia dramática “O Figurante” , no próximo fim de semana, no TAM
A comédia dramática O Figurante, traz o ator Mateus Solano em seu primeiro monólogo, no papel de um figurante que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que parece mantê-lo em segundo plano. Em Natal, as apresentações serão no próximo fim de semana, nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro Alberto Maranhão. Com direção de Miguel Thiré, que contou com a colaboração na dramaturgia de Mateus Solano e Isabel Teixeira, a trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano. A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico. “Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer? Neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção. Acompanho o trabalho desse brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar. O Figurante busca colocar o foco onde normalmente não há. O trabalho é fazer este personagem quase desaparecer, estar fora de foco, ser parte do cenário”, explica Miguel Thiré, diretor. Ficha Técnica: Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré. Atuação: Mateus Solano. Direção: Miguel Thiré. Direção de Produção: Carlos Grun. Produção local: Jorge Elali Produções. Assessoria de Imprensa local: Sollar Comunicação. Mateus Solano – Ator Mateus Solano é um dos mais premiados atores da televisão e teatro. Ele recebeu dois Troféus Imprensa, um Prêmio APCA e o Prêmio Bibi Ferreira. Formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira no teatro com O Homem que Era Sábado, de Pedro Brício, em 2003. Solano se tornou um nome conhecido ao interpretar Ronaldo Bôscoli na minissérie Maysa – Quando Fala o Coração (2009). No mesmo ano, iniciou sua trajetória nas novelas com os gêmeos Jorge e Miguel em Viver a Vida. Outros destaques na TV incluem morde & Assopra, Gabriela, Amor à Vida (onde interpretou o vilão Félix, marcando a história da teledramaturgia) e Elas Por Elas. SERVIÇO: O Figurante – com Mateus Solano Dias 29 e 30 de agosto (sábado 20h e domingo 18h) no Teatro Alberto Maranhão Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos Ingressos: www.megabilheteria.com A partir de R$ 100,00 (inteira) R$ 50,00 (meia)
Ponta Negra ganha primeiro empreendimento pé na areia com vista para o Morro do Careca
A MVP Incorporações entra em nova fase e escolhe um dos cartões-postais mais desejados do Rio Grande do Norte para marcar sua estreia. Nesta terça-feira (25), a partir das 17h, será lançado oficialmente o Ponta Negra Aruã Boutique Suites, apresentado como o primeiro empreendimento pé na areia da Praia de Ponta Negra.O evento acontece no próprio terreno do mega empreendimento, com show de Alan Persa e ativações de marcas parceiras. O lançamento também marca a chegada da grife Aruã, criada pela empresa após 18 anos de atuação da MVP Engenharia na construção civil potiguar, com projetos como Natal Shopping, Vila Galé Touros e IERN. Com arquitetura assinada por Flávio Góis, o projeto aposta na integração entre natureza, arquitetura e mar. Com 104 unidades (metragens a partir de 22 m² e conceito de boutique suites), o empreendimento combina uso pessoal e potencial para locação por temporada, em sistema de condomínio administrado pela renomada Quarto à Vista.Entre os principais diferenciais estão a localização à beira-mar, a vista privilegiada para o Morro do Careca e o acesso imediato ao calçadão. A estrutura reúne piscina, academia, restaurante, rooftop e outras comodidades.A proposta chega ao mercado com uma promessa direta: transformar a experiência de estar em Ponta Negra em um novo conceito de viver, aproveitar ou investir diante do mar. informações: @mvpincorporacoes | WhatsApp: (84) 2030-2323.
Ópera “Le Villi”, de Giacomo Puccini, será encenada por artistas potiguares em Natal
Composta em 1884, a obra “Le Villi”, de Giacomo Puccini será encenada pela Academia de Ópera de Natal entre os dias 6 e 7 de setembro de 2026, no Teatro Alberto Maranhão, no bairro da Ribeira. O espetáculo acompanha Anna e Roberto em uma história marcada pelo amor, pela ausência e por uma promessa. No centro da narrativa estão as Villi, espíritos ligados à floresta, ao sobrenatural e à vingança. Uma história que mistura dança, teatro e música, com mais de 20 artistas em cena, mostrando a força do talento de atores, atrizes e bailarinos do Rio Grande do Norte. Ao apresentar “Le Villi” no palco do Teatro Alberto Maranhão, a Academia de Ópera de Natal propõe uma experiência que parte da obra de Puccini para construir um encontro entre culturas, lendas e imaginários distintos, sem perder de vista a força dramática e musical da ópera original. Nesta montagem, o universo de Puccini dialoga com referências latino-americanas e dos povos originários, ampliando o imaginário fantástico da obra. Entre os elementos criados para a encenação está a Encantada das Águas, figura que reforça a relação entre natureza, mistério e encantamento presentes no espetáculo. Com direção Geral de Kaio Morais, a produção promete encantar o público e mostrar a força dos talentos potiguares. “Puccini é uma grande compositor de ópera. As obras dele são maravilhosas, e vamos trazer o espetáculo com o texto e enredo original”, destacou o diretor. O projeto também tem caráter social e inclusivo, com a participação de integrantes da comunidade LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e idosos, mostrando a diversidade que o teatro é capaz de agregar. Os ingressos já podem ser adquiridos através do site outgo.com SERVIÇO Le Villi, de Giacomo Puccini – Academia de Ópera de NatalQuando: 6 e 7 de setembro de 2026Onde: Teatro Alberto Maranhão – Natal/RN Sessões:06 de setembro | 19h07 de setembro | 16h07 de setembro | 19h30 Ingressos pela plataforma Outgo.com » https://outgo.com.br/espetaculo-le-villi—
OSRN terá, pela primeira vez, uma maestrina na regência de um concerto
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) terá, pela primeira vez em sua história, uma mulher à frente da regência de um concerto. A maestrina Cinthia Alireti conduzirá a orquestra em “Ecos Românticos” na próxima quarta-feira (26), às 19h30, no Teatro Riachuelo Natal. A apresentação integra a programação comemorativa dos 50 anos da OSRN e é realizada pelo Projeto Movimento Sinfônico, da MAPA Realizações Culturais. O programa transita entre a produção brasileira do século XX e o repertório europeu do Romantismo, reunindo obras de três compositores que representam diferentes momentos e perspectivas da música de concerto: César Guerra-Peixe, Camille Saint-Saëns e Robert Schumann. O Concerto para Violoncelo nº 1, em lá menor, Op. 33, de Saint-Saëns, terá a participação do violoncelista Ilia Laporev como solista. “O nosso programa cria uma ponte entre diferentes épocas e culturas, mostrando como a expressão, a emoção e a capacidade da música podem nos tocar e continuam ecoando através do tempo. São obras em que encontramos intensidade, lirismo, paixão e uma enorme liberdade de expressão, características que marcam profundamente o espírito romântico”, destaca o maestro titular da OSRN, Linus Lerner. Para Cinthia Alireti, reger a Orquestra Sinfônica do RN em seu cinquentenário representa um marco histórico. “É um presente para o Brasil, e sobretudo para o Nordeste, ter uma orquestra sinfônica perseverando por 50 anos com um trabalho tão dedicado e uma equipe afinada no palco e nos bastidores. E eu me sinto honrada em ter sido convidada pelo maestro Linus Lerner para reger este concerto neste ano histórico”, comemora. Os ingressos são gratuitos e serão disponibilizados em dois lotes: o primeiro estará disponível a partir das 9h de segunda-feira (24), via Sympla, com voucher para troca das 18h às 19h do dia da apresentação (após esse horário, o voucher perderá a validade); o segundo lote poderá ser retirado presencialmente, uma hora antes do concerto, na bilheteria do Teatro Riachuelo Natal. Programa Formação Além do concerto, o Projeto Movimento Sinfônico promove atividades de formação musical e aproximação com estudantes, ampliando o acesso à música de concerto e proporcionando contato com a rotina e os bastidores de uma orquestra profissional. Na segunda-feira (24), às 17h, a maestrina Cinthia Alireti ministra a masterclasse “Música, Gestão e Compromisso Social: A Profissão de Regente”. A atividade será realizada na Sala da OSRN, no Papódromo (Centro Administrativo), e abordará as diferentes dimensões da atuação de um regente, que envolvem liderança, gestão, educação e compromisso social, além da condução musical. Idealizadora do Fórum de Gestão Orquestral e Compromisso Social, Cinthia também discutirá os desafios e as possibilidades da profissão. A atividade é destinada a músicos, regentes, estudantes, gestores culturais e demais interessados na relação entre arte e transformação social. No dia seguinte, terça-feira (25), também às 17h, a Sala da OSRN recebe a masterclasse de violoncelo com Ilia Laporev. Já no dia do concerto, quarta-feira (26), às 14h30, será realizado o Ensaio Aberto, voltado a estudantes. Para participar, escolas da rede estadual devem procurar a Secretaria Estadual de Educação (SEEC). Outras instituições podem solicitar agendamento pelo e-mail movimentosinfonico@gmail.com. O Projeto Movimento Sinfônico acontece por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, e realização do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil. A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte tem como mantenedores a Fundação José Augusto (FJA), a Secretaria de Estado da Cultura do RN (Secult) e o Governo do Estado do Rio Grande do Norte. O concerto de agosto conta ainda com o apoio dos restaurantes La Cachette e Tábua de Carne. SERVIÇOConcerto “Ecos Românticos”Quando: Quarta-feira (26)Horário: 19h30Local: Teatro Riachuelo Natal (Av. Nevaldo Rocha, 3775, 3º piso do Midway Mall)Regência: Maestrina Cinthia AliretiSolista: Ilia Laporev (violoncelo) Ingressos gratuitos: Programa Formação: Ação solidária: Doação voluntária de 1kg de alimento não perecível, destinado à comunidade de Nova Descoberta e à ONG Attransparência RN. Mais informações: @osrn.oficial | @maparealizacoesculturais
Malbec, do Boticário, está entre as três fragrâncias masculinas mais vendidas do mundo
Malbec, do Boticário, acaba de alcançar um novo marco em sua trajetória ao se posicionar entre as três marcas de fragrâncias masculinas mais vendidas do mundo*, e o Nordeste tem um papel fundamental nessa conquista global. A região responde por cerca de um terço de toda a receita da linha nos últimos anos, sendo o segundo maior mercado em volume absoluto, mas o líder nacional em consumo per capita. Esse sucesso local e o protagonismo internacional ganham ainda mais força com a chegada de Malbec Eau de Parfum, o maior lançamento de perfumaria da história da marca. Criada em 2004, Malbec ressignificou o amadeirado no Brasil e inaugurou um processo inédito na indústria ao se tornar a primeira fragrância do mundo desenvolvida com álcool vínico, proveniente da fermentação da uva e macerado em barris de carvalho francês. O processo, protegido por patente exclusiva do Grupo Boticário e complementado pela tecnologia Headspace – capaz de capturar a assinatura olfativa do vinho e incorporá-la à fragrância – ajudou a definir a identidade de Malbec e permanece como um dos principais diferenciais até hoje. Essa assinatura amadeirada marcante encontrou no Nordeste seu principal ecossistema de apreciação. Ao longo de mais de duas décadas, a marca consolidou uma trajetória baseada em inovação contínua, leitura e adaptação das transformações do consumidor e fortalecimento de posicionamento. Hoje, presente em mais de 16 países e 4 continentes, além de reconhecida como a marca de perfumaria mais amada pelos brasileiros, Malbec tornou-se um dos principais ativos do portfólio do Boticário e um dos maiores cases da perfumaria nacional e, agora, internacional. Segundo maior mercado de perfumaria do mundo, de acordo com a Euromonitor, o Brasil tornou-se um ambiente estratégico para inovação na categoria. O Grupo Boticário, líder de beleza e perfumaria no Brasil****, é pioneiro nesse movimento por investir continuamente em pesquisa, desenvolvimento e tecnologias aplicadas à criação de fragrâncias, transformando o conhecimento sobre o consumidor brasileiro em produtos que conquistam relevância também no cenário internacional. “Malbec nasceu da paixão genuína dos fundadores e da diretoria do Boticário pela perfumaria e pelo desejo de desafiar o que o mercado espera. Ver essa visão se transformar na terceira fragrância masculina mais vendida do mundo comprova que autenticidade, inovação e consistência são o que nos coloca na vanguarda da perfumaria mundial”, afirma Renata Gomide, Vice-presidente de Consumer do Grupo Boticário. Atualmente, são mais de 14 variações de Malbec disponíveis nos canais oficiais de venda do Boticário, dentro e fora do Brasil. Para a executiva, o sucesso de Malbec é resultado da combinação entre um portfólio robusto, inovação constante e a capacidade da marca de acompanhar as evoluções de consumo e as preferências dos consumidores brasileiros. Cerca de 140 fragrâncias vendidas por minuto: Malbec Eau de Parfum reforça a trajetória de sucesso Desenvolvido em parceria com a Master Perfumer, Honorine Blanc, e o Principal Perfumer, Clement Gavarry, da DSM-Firmenich, a nova versão é a fragrância mais concentrada já criada para Malbec. A novidade amplia o portfólio da marca ao oferecer uma nova experiência olfativa para os consumidores que buscam maior intensidade e sofisticação, preservando a assinatura amadeirada que consolidou Malbec como referência na perfumaria masculina. O lançamento também ilustra o modelo de inovação adotado pelo Boticário, que reúne o conhecimento profundo do consumidor brasileiro à expertise de algumas das principais casas de fragrâncias e perfumistas do mercado internacional para desenvolver suas criações. “O desafio de Malbec Eau de Parfum era criar uma nova versão da assinatura olfativa da marca sem perder aquilo que tornou Malbec tão reconhecido pelos consumidores. Buscamos preservar essa identidade e traduzi-la em uma fragrância sofisticada, intensa e contemporânea”, afirma Honorine Blanc, coresponsável por Malbec Eau de Parfum, que participou de um jantar promovido pelo Grupo Boticário para celebrar o sucesso da fragrância ao lado de executivos da companhia. Nos primeiros 13 dias de comercialização, a novidade registrou o melhor início de vendas da história da perfumaria da marca, com o marco de cerca de 140 fragrâncias vendidas por minuto. O lançamento também já representa 38,6% da receita da categoria no período, evidenciando o sucesso comercial da fragrância. “Malbec Eau de Parfum nasce de um trabalho técnico bastante preciso. Utilizamos ingredientes em superdosagem para construir a fragrância mais concentrada da história de Malbec, sempre buscando equilíbrio entre intensidade, elegância e assinatura olfativa”, afirma Clement Gavarry, cocriador da fragrância, que também participou do jantar promovido pelo Grupo Boticário para celebrar o lançamento. Para Renata Gomide, os resultados refletem uma estratégia consistente de longo prazo. “Construir relevância exige inovação permanente, sem perder a identidade. Ao longo da sua trajetória, Malbec acompanhou a evolução do consumidor brasileiro e investiu continuamente em tecnologia, pesquisa e criatividade. O desempenho de Malbec Eau de Parfum reforça que essa estratégia continua gerando valor para a categoria”, conclui a executiva. *Fonte: Euromonitor International Ltd; Beauty and Personal Care 2026 ed., retail sales value (RSP) – dados de 2025, marcas líderes definidas como as três principais em vendas. Fonte: Kantar Insights Brasil – pesquisa nacional (Brasil), realizada em agosto de 2025, com 2.400 entrevistas por ano/600 entrevistas por trimestre – Homens/18-60 anos, compradores de perfumes masculinos nos últimos 3 meses. ***Fonte: Homescan | NielsenIQ. Em faturamento total de vendas no Brasil em 2025 considerando as categorias de perfumaria, maquiagem, cuidados com o corpo, banho, solar e cabelos.
Cantora Dani Cruz realiza circulação do show do seu primeiro álbum “Canto de Sol”
A cantora Dani Cruz realiza, a partir do próximo dia 29, a circulação do show do seu primeiro álbum, Canto de Sol, espalhando um trabalho autoral cheio de musicalidade e letras genuinamente potiguares. Com apresentações em Natal, Parnamirim, Caicó e Mossoró, a turnê convida o público a se aproximar das histórias, paisagens e sentimentos que inspiraram as canções, celebrando a beleza da cultura que nasce no nosso território. O espetáculo será realizado em formato intimista, em duo, com direção musical do multi instrumentista e produtor musical Jubileu Filho, que assume o violão ao longo dos shows. E em cada cidade por onde a turnê passar, Dani receberá uma artista residente: Cami Santiz, Tiquinha Rodrigues, Lydias Brasileiras e Bia Gurgel serão as convidadas especiais, fortalecendo os laços entre diferentes trajetórias da música potiguar. Com tradução simultânea em Libras, as apresentações buscam potencializar o contato de Dani com o público em encontros intimistas, descentralizar o acesso à música autoral potiguar chegando a novas cidades e fortalecer a identidade positiva do estado com a circulação de uma obra contemporânea que dialoga com as sonoridades e imaginários do território potiguar. O projeto “Canto de Sol pelo RN” é uma realização da DC iltda, Secretaria de Estado da Cultura, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e Ministério da Cultura e co-produção da Caruru Produções. Em Caicó, a apresentação conta com o patrocínio institucional do Sistema Fecomércio RN, por meio do Sesc RN. SOBRE CANTO DE SOL Desde seu lançamento, em abril de 2025, o álbum “Canto de Sol” teve uma ótima receptividade do público natalense, reunindo cerca de 350 pessoas no show de estreia, no Teatro Alberto Maranhão, um dos palcos mais emblemáticos do Rio Grande do Norte, marcando simbolicamente a apresentação do trabalho ao público potiguar. Ainda em 2025, “Canto de Sol” integrou a programação dos dois festivais de música mais importantes do estado, o Festival Mada e o Festival DoSol, ampliando sua visibilidade e fortalecendo sua conexão com a cena musical contemporânea. SERVIÇO Dani Cruz – Turnê Canto de Sol Natal: 29 de agosto, às 19h, na Sede Cultural DoSol – Dani convida Cami Santiz Parnamirim: 06 de setembro, às 15h, no Porão das Artes – Dani convida Tiquinha Rodrigues Caicó: 18 de setembro, às 19h, no Sesc Caicó – com show de abertura das Lydias Brasileiras Mossoró: 19 de setembro, às 20h, no Cafezal Café & Bistrô – Dani convida Bia Gurgel Siga: @danicruzcanta
Manifesta Festival retorna à Pinacoteca do Estado para sua 2ª edição em novembro
O Manifesta Festival retorna a Natal no dia 14 de novembro de 2026, para sua segunda edição, na Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte. Com o tema “Mulheres que Movem a Cidade”, o projeto apresenta uma programação formada exclusivamente por artistas potiguares e propõe uma ocupação cultural dedicada à força das mulheres que criam, articulam e mantêm a cultura em movimento. Realizado pela primeira vez em 2024, o Manifesta nasceu como um festival de artes integradas, conectando música, formação, economia criativa, sustentabilidade e ocupação do patrimônio cultural. Dois anos depois, o projeto retorna à Pinacoteca com uma edição mais concentrada em seu território e em uma pergunta central: quem são as mulheres que fazem a vida cultural do Rio Grande do Norte acontecer? A proposta não se limita aos artistas que ocupam os palcos. O festival também volta seu olhar para produtoras, educadoras, pesquisadoras, curadoras, gestoras, empreendedoras e trabalhadoras que criam redes, sustentam processos e ajudam a construir a identidade cultural de Natal e do estado. A escolha de uma programação integralmente potiguar reafirma o compromisso do Manifesta com a circulação e o reconhecimento da produção local. Ao reunir diferentes gerações, linguagens e trajetórias, o festival pretende apresentar um recorte da criação artística feita no Rio Grande do Norte, destacando sua diversidade, sua autoria e sua relação direta com o território. O projeto parte da compreensão de que a cidade também é construída pela arte. Pelas canções que preservam memórias, pelas imagens que alteram a forma de enxergar um espaço, pelas narrativas que atravessam gerações e pelas pessoas que transformam trabalho cultural em vida coletiva. Na edição de 2026, a programação será organizada em três frentes complementares: o Palco Manifesta, dedicado às apresentações musicais; a Galeria a Céu Aberto — Desocupação da Arte, que ocupará áreas internas e externas da Pinacoteca com trabalhos visuais; a Escuta Manifesta, formada por conteúdos audiovisuais com relatos e reflexões de mulheres que atuam em diferentes setores da cultura; além da Feira de Economia Criativa, reunindo marcas autorais geridas por mulheres. A relação com a Pinacoteca permanece como um dos fundamentos do Manifesta. Ao ocupar um dos principais equipamentos culturais do estado, o festival aproxima patrimônio e criação contemporânea e convida o público a experimentar o espaço não apenas como lugar de contemplação, mas como ambiente vivo de convivência, circulação e produção de novos sentidos. O tema “Mulheres que Movem a Cidade” surge, portanto, como uma escolha artística e política. Não para tratar as mulheres como uma categoria única, mas para evidenciar a pluralidade de experiências, estéticas, repertórios e formas de atuação que atravessam a cultura potiguar. A programação completa será revelada gradualmente ao longo da campanha de divulgação. Os anúncios apresentarão em detalhes as artistas e as diferentes ações que integrarão a segunda edição do festival. Acompanhem tudo pelo canal oficial no Instagram. O próprio nome do projeto sintetiza sua vocação. Manifestar é retirar alguma coisa do silêncio. É permitir que uma ideia deixe de ser subterrânea, que uma voz atravesse o ruído e que a imaginação interfira na ordem das coisas. Em novembro, o Manifesta retorna para lembrar que toda cidade é uma versão provisória de si mesma — e que a arte é uma das forças capazes de abrir passagem entre o que já foi construído e aquilo que ainda podemos imaginar. Este projeto é uma realização do Mani Estúdio e do Estúdio Carlota, conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão e Universidade Potiguar (UNP). Serviço Manifesta Festival 2026 — 2ª edição Data: sábado, 14 de novembro de 2026Local: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteCidade: Natal/RNProgramação: formada exclusivamente por artistas do Rio Grande do NorteAcompanhe: Canal oficial no Instagram.
“O Circo do Tirú” abre vendas para nova montagem em Recife
A espera acabou e os ingressos para “O Circo do Tirú” já estão disponíveis no site Guichê Web. O espetáculo “Nordestinamente Brasileiro”, concebido a partir do universo criativo de Tirullipa, estreia dia 17 de setembro, em uma estrutura inédita no Estacionamento do Shopping Guararapes, em Piedade, Jaboatão dos Guararapes. Em breve, o “Circo do Tirú” também vai viajar o Brasil. Sócios à frente do Circo do Tirú, Tirullipa e Karine Pissutti lideram este novo momento da companhia, que apresenta uma grande celebração da cultura nordestina, reunindo circo, humor, música executada ao vivo, dança, tecnologia e grandes performances em uma homenagem às tradições, aos costumes e à diversidade cultural da região. Um verdadeiro musical sob uma lona de circo. Tirullipa, um dos grandes nomes da comédia brasileira e reconhecido como o maior palhaço do mundo em número de seguidores nas redes sociais, contou um pouco da emoção de estar de volta com o espetáculo. “O que já encantava o público retorna ainda maior, mais tecnológico e mais imersivo, convidando cada espectador a viver o Nordeste de uma forma nunca antes apresentada sob uma lona de circo”. Para Karine Pissutti, mais do que um espetáculo, a ideia é proporcionar uma vivência que desperte orgulho, pertencimento e emoção. “Nordestinamente nasceu do desejo de transformar a riqueza cultural do nosso Nordeste em uma experiência capaz de emocionar pessoas de todas as idades”. Além da lona totalmente reformulada, sem os tradicionais mastros centrais de ferro, o palco será em formato 360º, com visão total do espetáculo. A nova estrutura utiliza um moderno sistema de arco externo que elimina pilares internos, ampliando a visibilidade da arena e permitindo maior liberdade para números aéreos e grandes cenografias. A nova lona, idealizada por Bruno Oliveira e com identidade visual desenvolvida por André Rodrigues, foi inspirada nas colchas de retalhos, bordados, rendas, cactos e xilogravuras nordestinas, transformando o próprio circo em parte da narrativa. A primeira lona temática do mundo é uma verdadeira obra de arte que traz a essência brilhante do Nordeste, com muito dourado, ouro e com o sol na cúpula da estrutura. Além da direção geral e produção, Bruno Oliveira assina a direção criativa e os figurinos do espetáculo, conduzindo o desenvolvimento conceitual da identidade da nova lona e a unidade estética que integra figurinos, cenografia, ambientação e toda a linguagem visual da produção. “Traduzir a riqueza estética do Nordeste por meio dos figurinos, da lona, da cenografia e da identidade visual foi o grande desafio deste projeto”, conta Bruno. “Cada elemento foi pensado para contar essa história e emocionar o público desde o primeiro olhar, completa. A cenografia, criada pela Tribo da Arte, sob direção de Troy Oliver, dialoga diretamente com essa identidade visual, ampliando a narrativa do espetáculo por meio de ambientes e elementos cenográficos inspirados na riqueza cultural do Nordeste. Ao todo são mais de 12 toneladas de som, luz, LED e efeitos especiais. No elenco cantores, bailarino, palhaços e artistas circenses são acompanhados de uma banda ao vivo. A trilha sonora é embalada por clássicos do Nordeste como Luiz Gonzaga, Clara Nunes, Maria Bethânia, Geraldo Azevedo, Elza Soares, Chico César, Cordel do Fogo Encantado e Repente, entre outros. Não faltarão também todos os números de um circo como trapézio, roda cyr, lira, percha, malabares e acrobacias aéreas. A iluminação cênica, as músicas executadas ao vivo, o conteúdo digital, cenografia, figurinos, painéis de LED, sonorização e efeitos especiais atuam de forma integrada para criar uma experiência imersiva que transforma o picadeiro em um grande palco de celebração da cultura nordestina. Com direção geral e produção geral de Karine Pissutti e Bruno Oliveira, o espetáculo reúne uma equipe criativa formada por Tino Zanni (direção artística), Moisés Loureiro (texto original), Rafa Vilar (direção musical), Débora Polistchuck (direção associada e coreografia), Nara Sales (direção dos números circenses), Paulinho Altafim (direção de som), Victor Lucena (direção executiva), Dicko Lorenzo (visagista), Espaço Criativos, com Vlad Freire e Felício Mafra (projeto de iluminação), Bruna Junqueira – Maze (conteúdo digital), André Rodrigues (identidade visual da nova lona), Juvenal Joaquim (designer) e Tribo da Arte, sob direção de Troy Oliver (cenografia e elementos cenográficos). SINOPSEIracema é uma menina do sertão com um sonho “grande demais” para o lugar onde nasceu: quer ser palhaça. Depois de ser zombada e desencorajada por quase todo mundo, ela recebe a ajuda de Zé Tocador e Chica Cantadora, que a levam até a sábia Dona Esperanza. É ela quem propõe uma travessia por todo o Nordeste em busca do misterioso Grande Palhaço pessoa, dizem, capaz de fazer Iracema realizar seu sonho. a única Ao longo dessa jornada surge Tirú, a figura lendária do Grande Palhaço. Sempre presente como mestre de cerimônias da história, ele conduz Iracema por encontros, desafios e descobertas, tornando-se o fio que costura toda a narrativa. Com humor, sensibilidade e poesia, Tirú guia a menina na busca pelo verdadeiro significado de ser palhaça, sem jamais entregar de imediato a resposta que ela procura. Junto deles segue Seu Menino, um homem amargurado que rejeita tudo o que tem a ver com circo. A viagem atravessa paisagens deslumbrantes, festas folclóricas e a cultura viva do Nordeste, até revelar duas verdades escondidas: Seu Menino é, na verdade, o dono do circo que nunca chegou à cidade porque pegou fogo; e o Grande Palhaço não é apenas uma pessoa, mas um sentimento a capacidade de transformar a dor em alegria, de rir da própria vida e espalhar esperança. É então que Tirú revela que nunca foi o único Grande Palhaço. Ele apenas manteve viva essa chama para conduzir Iracema até sua própria descoberta. O verdadeiro Grande Palhaço existe dentro de cada nordestino que insiste em sonhar, sorrir e seguir em frente, apesar das dificuldades. Ao reconhecer essa força dentro de si, Iracema encontra sua identidade como palhaça, enquanto Seu Menino reencontra a coragem para reconstruir seu circo. Juntos, celebram a fé, a arte e o orgulho de ser do Nordeste, mostrando que os maiores sonhos nascem justamente onde muitos acreditam que eles são impossíveis. ELENCOLUA MARTINS como IracemaALINE CAMPÊLO como Chica CantadoraALDREY ROCHA como