Festival Mulheres Percussão realiza primeira edição no RN
O som dos tambores vai ocupar a Zona Norte do Rio Grande do Norte nos dias 5 e 6 de setembro, com a realização da primeira edição do Festival Mulheres Percussão, iniciativa do GAMI – Grupo Afirmativo de Mulheres Independentes do RN e da Cores Que Tocam Produções. Mais do que um festival musical, o Mulheres Percussão nasce como um espaço de encontro, formação, criação artística, valorização dos saberes ancestrais e fortalecimento das mulheres por meio da música e da percussão. Com uma programação que conecta arte, educação, cultura, autocuidado e transformação social, o festival reúne mulheres de diferentes gerações e trajetórias para compartilhar conhecimentos, experimentar ritmos, cantar, tocar, criar instrumentos, ocupar espaços e afirmar suas vozes. A programação começa nos dias 3 e 4 de setembro com oficinas online sobre a História do GAMI, formação sociopolítica e BemViver com Goretti Gomes, Marlene Silva, Vanuzia Damasceno, Cristina Diógenes e Àguida Tatiana, Produção Musical de Jograis Autorais, com Camila Pedrassoli e Vitória de Santi e alunas do Batuque de Mulheres. Dia 5 de setembro, na sede do GAMI – Zona Norte, com acolhimento e café da manhã, seguido da vivência TamborÚtero, com Rafaela Brito e convidadas. Ao longo do dia, serão realizadas atividades de convivência, o Karaokê Especial – Gritos de Desordem e Músicas Feministas com equipe do GAMI, a oficina Mandalas e Cantos de Trabalho – Tecendo Lutas e Afetos com Marlene Silva e Michelle Galvão e um ensaio aberto do musical “Nossa Voz”, com o Batuque de Mulheres do GAMI, e convidadas. No dia 6 de setembro, a programação segue na UERN – Zona Norte, ampliando o encontro para um espaço maior de troca de conhecimentos e experiências. A manhã será dedicada à Jornada dos Saberes – Café com as Matriarcas e Mestras , com café da manhã com as matriarcas e mestras, um momento rico com música e compartilhamento de saberes e raízes, mediado por Karina Oliveira e Rafaela Brito e reunindo mulheres como Maria das Graças, Maria Lobélia, Maria Lindalvania, Mônica Santos, Iyalé, Ranah Duarte, entre outros nomes essenciais. A programação também contará com Roda de Autocuidado – Alongamento e Massagem Coletiva com o Núcleo de Cuidado do GAMI, além oficina “Do Lixo à Música”, com a artista visual Yayá Costa e equipe do projeto dedicada à confecção de instrumentos musicais com materiais reutilizados, e um cortejo que levará a força dos tambores para os espaços do festival. O encerramento será marcado pelo musical “Nossa Voz”, com o Batuque de Mulheres do GAMI e participação de Renata Rouxinol, Mônica Santos e Iyalé, além da instalação “Do Lixo à Música”, no corredor das Artes. MUSICAL “NOSSA VOZ” CELEBRA 23 ANOS DO GAMI COM MÚSICA AUTORAL, BATUQUE E POESIA EM DEFESA DAS MULHERES O GAMI – Grupo Afirmativo de Mulheres Independentes, referência nacional na luta pelos direitos de mulheres lésbicas, comemora 23 anos de resistência com o lançamento do espetáculo “Nossa Voz”. Com direção musical de Camila Pedrassoli, Juliana Furtado e Rafaela Brito, o musical tem como elenco as alunas participantes do projeto Batuque de Mulheres do GAMI e equipe de instrutoras do Batuque de Mulheres, o espetáculo é um musical-aula-show inédito. Em cena, 40 mulheres transformam o palco em sala de ensaio, onde jograis autorais e “gritos de desordem” se encontram com a força da percussão. Entrelaçado por 19 músicas autorais, “Nossa Voz” conta a trajetória do GAMI/RN na linha de frente da defesa da vida das mulheres lésbicas no RN. Do coco ao samba reggae, do lamento à celebração, da luta ao afeto, o repertório transita por temas como amor, ancestralidade, violência e empoderamento. “É o nosso grito virando música. É a nossa história virando aula. É a nossa luta virando festa”, definem as regentes. O repertório autoral inclui canções marcantes como “Nossa Voz”, “Mais Mulheres”, “Saudade da Preta”, “Batuque do 180”, “Ei, não é não!”, “A arte de r(E)sistir” e “Autoras da própria história”. Percussão como ferramenta de transformação A criação do Festival Mulheres Percussão está diretamente ligada à trajetória do GAMI, organização fundada em Natal em 2003 e que desenvolve ações voltadas à transformação social e ao empoderamento feminino por meio da arte, da formação política, do esporte e de práticas de cuidado e a parceria com a Cores Que Tocam Produções, produtora idealizada pela professora Rafaela Brito que assina a idealização do festival junto ao GAMI. Nesse contexto, o Batuque de Mulheres do GAMI ocupa um lugar central. A percussão deixa de ser apenas linguagem musical e passa a ser também uma ferramenta de expressão, pertencimento, autonomia, construção coletiva e ocupação de espaços historicamente marcados pela presença masculina. “O tambor é também uma forma de dizer que estamos aqui. Quando uma mulher toca, canta, compõe, conduz um cortejo e ocupa o palco, ela está produzindo música, mas também está produzindo memória, identidade e transformação.” Entre tambores, vozes e afetos O festival propõe uma experiência em que fazer música e cuidar de si e das outras caminham juntos. As oficinas e vivências são gratuitas e foram pensadas para aproximar diferentes conhecimentos: da técnica percussiva à musicalização, dos saberes das mestras às novas criações, da composição de instrumentos com materiais reutilizados às práticas de autocuidado. A proposta é criar uma grande rede de mulheres em torno do tambor, reconhecendo a música como território de encontro e a cultura como instrumento de transformação. O Festival Mulheres Percussão – 1ª edição possui patrocínio do Instituto Neoenergia, da Neoenergia Cosern e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Lei Câmara Cascudo, a realização é do GAMI/RN e da Cores Que Tocam Produções Artísticas, a produção da Guria Produtora e da Pólen Aceleradora. O festival reafirma, assim, uma mensagem simples e potente: quando mulheres se encontram para tocar, suas vozes se multiplicam. SERVIÇO Festival Mulheres Percussão – 1ª ediçãoRealização: GAMI – Grupo Afirmativo de Mulheres Independentes do RN e Cores Que Tocam Produções ArtísticasData: 3, 4, 5 e 6 de setembro de 2026Locais: 03 e 04: Online – Zoom 05/09: GAMI – Zona Norte 06/09: UERN –
Evva Boutique aposta em hospitalidade exclusiva e conexão com a natureza na Rota Ecológica dos Milagres
Em um dos cenários mais paradisíacos do litoral alagoano e também do Brasil, a Evva Boutique vem construindo uma proposta de hospedagem que alia sofisticação, exclusividade e conexão genuína com a natureza. Inaugurada em 2025, a pousada boutique está localizada na Praia de Tatuamunha, em Porto de Pedras, Alagoas, na popular Rota Ecológica dos Milagres, e nasceu com o propósito de proporcionar uma experiência que vai além da hospedagem, aproximando os visitantes da cultura, da comunidade e das riquezas naturais da região. O empreendimento está situado em uma área privilegiada, próxima à tradicional vila de pescadores, mais especificamente no Sítio Cruzeiro, s/n, Praia de Tatuamunha. Destino cada vez mais procurado por viajantes de diferentes estados do Brasil, a Rota Ecológica dos Milagres também tem atraído turistas cearenses mais exigentes em busca de experiências de descanso, natureza, glamour na hospedagem e exclusividade. A proximidade entre os dois estados e a possibilidade de combinar destinos do litoral nordestino fazem da região de Porto de Pedras uma opção para cearenses que desejam conhecer um dos trechos mais preservados do litoral alagoano. Nesse cenário, a Evva Boutique aposta em uma experiência de hospedagem voltada especialmente para quem busca fugir dos grandes resorts e vivenciar o destino de maneira mais intimista, com contato direto com a natureza e com a cultura local. Com apenas 14 bangalôs, distribuídos nas categorias Beira-Mar e Deluxe, a Evva Boutique foi concebida para oferecer uma atmosfera intimista, marcada pelo atendimento personalizado e pela valorização da tranquilidade, um verdadeiro refúgio cercado por um belo mar, um rio e pelo encontro entre os dois. “A Evva Boutique nasceu do desejo de criar uma hospedagem de alto padrão integrada à natureza e à cultura local. A proposta é proporcionar aos hóspedes experiências imersivas, permitindo que conheçam Tatuamunha de forma autêntica, por meio da aproximação com a comunidade e da interação”, explica Victória Gloor, uma das sócias do empreendimento. Inspirada na arquitetura brasileira contemporânea, a Evva Boutique adota uma linguagem tropical, atemporal e integrada ao ambiente natural. O projeto privilegia volumes horizontais, grandes beirais, espaços abertos e materiais naturais, como madeira, pedra, fibras e tecidos leves, criando ambientes elegantes e acolhedores, sem excessos. Em termos de decoração, a Evva valoriza o artesanato local. A programação da pousada foi pensada para estimular a conexão com a natureza e o bem-estar. Em dias selecionados, os hóspedes podem participar de aulas de yoga, rituais de spa para os pés e apresentações de música ao vivo. Também estão disponíveis experiências exclusivas, como jantares românticos e, mediante contratação, passeios de jangada, buggy, cavalo e observação do peixe-boi em seu habitat natural, um dos principais atrativos da região. Entre os diferenciais oferecidos gratuitamente estão bicicletas, pranchas de stand-up paddle e equipamentos para beach tennis, badminton e frescobol. Gastronomia que valoriza os sabores de AlagoasOutro ponto forte da hospitalidade é a gastronomia própria. O cardápio é assinado pelos chefs Flávia Soares e Danilo Paixão, que apresentam releituras contemporâneas da culinária regional. Entre os pratos que representam a identidade da casa estão o tradicional arroz de polvo, além da moqueca e do tacho arretado, preparados com ingredientes frescos e produtos locais. A Evva Boutique conta com dois espaços gastronômicos: um restaurante exclusivo para hóspedes e o Anzo, aberto também ao público externo. Sustentabilidade e culturaMais do que proporcionar conforto aos hóspedes, a Evva Boutique busca fortalecer a relação entre turismo e desenvolvimento local, gerando uma verdadeira sinergia com a comunidade. A pousada mantém parcerias com profissionais da região, incentiva a economia da vila de pescadores e será a primeira hospedagem da região a estabelecer parceria com a Associação Peixe-Boi, uma associação comunitária composta por ribeirinhos, pescadores, estudantes e outros moradores, todos nascidos e criados na região. Além de proteger o peixe-boi, esse trabalho gera renda para os associados e permite que eles mantenham suas famílias sem causar impactos ao meio ambiente. A sustentabilidade também está presente na operação do empreendimento, tanto pela integração da arquitetura à paisagem quanto pelo incentivo à preservação ambiental e às iniciativas voltadas à conservação do ecossistema local. Para mais informações, acesse:Site oficial da Evva BoutiqueInstagram da Evva Boutique
Vintage Culture se apresenta no Classic Hall pela primeira vez no dia 6 de novembro
O Classic Hall se prepara para vivenciar uma noite histórica no dia 6 de novembro. Pela primeira vez, a casa de espetáculos recebe um dos maiores DJs e produtores do mundo, Vintage Culture. Os detalhes sobre o início das vendas e os valores dos ingressos serão divulgados em breve. O encontro entre a estrutura do Classic Hall e a sonoridade de Vintage Culture promete entregar uma experiência épica e imersiva para os amantes da música eletrônica. O brasileiro Lukas Ruiz conquistou o topo das paradas da Billboard, Spotify e Beatport, transformando-se em um fenômeno da cena eletrônica global. Com mais de 1,5 bilhão de streams e certificações de Diamante, Platina e Ouro, Vintage Culture trilhou um caminho impressionante. De uma pequena cidade no interior do Brasil aos maiores palcos do planeta, sua trajetória é marcada por uma ética de trabalho incansável e conquistas memoráveis. O artista coleciona marcos históricos na carreira, como o lançamento de seu aclamado álbum de estreia Promised Land, recheado de remixes de lendas como Solomun e CamelPhat, além da consolidação global como headliner de gigantes como Tomorrowland, EDC, Burning Man, Coachella, Awakenings e Sónar. Com residências de peso no Hï Ibiza e no Wynn Nightlife, em Las Vegas, Lukas Ruiz também revolucionou a indústria com seus próprios projetos: a marca Só Track Boa, que atrai cerca de 60 mil pessoas por edição, e o autoral Vintage Is A Festival, que esgotou os maiores estádios do Brasil. Toda essa bagagem justifica seu reconhecimento internacional, figurando como o 9º melhor DJ do mundo pelo ranking da DJ Mag Top 100 e comandando uma residência exclusiva na prestigiada rádio britânica BBC Radio 1.
Depois do amor, agora o morango vem cravejado na Sodiê Doces
Depois do Morango do Amor, chegou a vez do Morango Cravejado ganhar as redes sociais, e a Sodiê Doces entra mais uma vez na trend. A novidade combina morango fresco, brigadeiro branco e chocolate branco, finalizados com pedaços de caramelo vermelho que dão ao doce o efeito cravejado que virou assunto nos vídeos de gastronomia. O movimento repete uma experiência que a rede viveu em 2025. Quando o Morango do Amor tomou conta das redes, a Sodiê colocou sua versão nas lojas e vendeu 8 mil unidades no primeiro dia. Em apenas seis dias, foram 40 mil unidades comercializadas, segundo dados divulgados pela empresa na época. Desta vez, a inspiração mantém a fruta no centro da receita, mas troca a cobertura uniforme de caramelo do fenômeno anterior por outra combinação de sabores e texturas. No Morango Cravejado da Sodiê, o brigadeiro branco envolve a fruta, recebe chocolate branco e, na finalização, pequenos pedaços de caramelo vermelho formam a camada crocante. “Quando uma novidade começa a aparecer em todos os lugares, a gente acompanha, experimenta e entende se ela tem espaço nas nossas lojas. Foi assim com o Morango do Amor e agora acontece novamente com o cravejado. A brincadeira está em entrar na trend sem abrir mão do sabor e da qualidade que fazem parte da Sodiê”, afirma Fábio Araújo, diretor-geral da Sodiê Doces. A chegada acontece também em um período favorável para a fruta. Agosto e setembro estão entre os meses de maior oferta de morango no Sudeste, segundo informações da Embrapa divulgadas durante a repercussão do morango do amor em 2025. “Morango, brigadeiro e chocolate já são uma combinação que o brasileiro conhece bem. O caramelo traz a graça dessa nova versão e deixa o doce bonito, crocante e diferente. Se tem uma trend gostosa que combina com a Sodiê, claro que a gente quer experimentar também”, diz Cleusa Maria da Silva, fundadora da Sodiê Doces.
Carnaxelita 2026 divulga as cores dos abadás; Confira
O Carnaxelita, maior micareta do Seridó potiguar vai acontecer entre os dias 18 e 20 de setembro, em Currais Novos. Na programação, a sexta-feira (18) terá shows de Bonde do Gra Gra e Xand Harmonia. No sábado (19), sobem ao palco Grafith e Rafa & Pipo. Encerrando a festa, no domingo (20), as atrações serão Mara Dias e MC Divertida. Consolidado como a maior micareta do interior do Rio Grande do Norte, a organização do evento divulgou as cores do abadás que vão ganhar as ruas pela cidade. Confira:
Festa do Marista anuncia data para próxima edição
A maior festa de ex-alunos do Brasil, a do Colégio Marista de Natal, já anuncia a data de sua edição 2026. O reencontro que celebra histórias que atravessam o tempo vai ocorrer no dia 14 de novembro, na sede de uma das escolas mais tradicionais do estado e numa super estrutura. Com a produção e expertise da Mestiço a festa – que chega a 12ª edição – tem como uma das principais características as experiências oferecidas ao longo do evento e a qualidade e diversidade das atrações musicais, e pode haver surpresas para o público potiguar. “Todo ano fazemos questão de proporcionar a quem vai a Ex-Marista Nunca uma experiência, inclusive musical, diferente, investimos em nomes atrativos que agradam a várias gerações. Mas, o mais importante é a reunião, o encontro das pessoas na festa que é abraçada por toda cidade, até por quem não estudou na escola ”, explica Iury Bagadão, da Mestiço, responsável pela realização do evento.
Tok&Stok transforma a cozinha em um picadeiro de cores e afeto com a nova coleção Circus
A Tok&Stok, uma das principais referências em decoração no Brasil, apresenta a coleção Circus, uma linha exclusiva desenvolvida pelo time da T&S Design que leva para a cozinha o espírito vibrante do circo. Os itens combinam cores intensas, estampas marcantes e frases bem-humoradas que transformam a rotina em uma experiência mais leve e divertida. A novidade já está nas lojas e reforça a cozinha como um espaço de encontro, criatividade e afeto. Inspirada no imaginário circense e em tendências como Clowncore e Circuscore, que vêm ganhando espaço na decoração e nas redes sociais, a coleção aposta no maximalismo para romper com a monotonia dos ambientes. Listras, losangos, xadrezes, estrelas e uma paleta de cores vibrante dão vida a produtos que unem funcionalidade e personalidade, e incentivam uma decoração mais autêntica e cheia de significado. A coleção reúne uma ampla variedade de itens para cozinhar, servir e decorar, como manteigueiras, açucareiros, saleiros, porta-temperos, bandejas, potes, avental, quadros, panos de prato, entre outros utensílios, além de móveis e acessórios que complementam a proposta da campanha. Mais do que apresentar novos produtos, a Circus celebra a cozinha como palco das histórias do dia a dia. Frases aplicadas às peças reforçam essa proposta de acolhimento e descontração e valorizam o preparo das refeições como um momento de conexão entre familiares e amigos. O conceito da coleção traduz o jeito brasileiro de receber, cozinhar e compartilhar experiências e mostra que a casa também pode ser um espaço de alegria, criatividade e expressão pessoal. “A coleção Circus nasce do desejo de transformar a cozinha em um ambiente ainda mais acolhedor, criativo e cheio de personalidade. Buscamos inspiração no universo lúdico do circo e nas tendências contemporâneas de decoração para criar produtos alegres e coloridos, que despertam emoções e incentivam as pessoas a viverem momentos especiais ao redor da mesa. Mais do que utensílios, queremos oferecer peças que contem histórias e tragam mais alegria para o cotidiano”, diz Amanda Fiore, gerente de Design da Tok&Stok. As imagens em alta dos produtos desta coleção estão à disposição neste link.
Galpão das Artes apresenta ‘O Peru do Cão Coxo’ gratuitamente em Natal nesta sexta (28)
O público de Natal poderá conferir gratuitamente, nesta sexta-feira (28), o espetáculo “O Peru do Cão Coxo”, texto de Ariano Suassuna com produção do Centro de Criação Galpão das Artes, de Limoeiro (PE). A apresentação acontece às 15h, no Auditório Cine Teatro do Centro de Tecnologia e Cultura do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN). A apresentação integra uma iniciativa de intercâmbio cultural entre instituições dedicadas à preservação dos brinquedos e jogos populares. O IFRN sedia o Museu do Brinquedo Popular de Natal, enquanto o Galpão das Artes abriga o Museu do Brinquedo de Limoeiro (MUBRIN). Os dois espaços desenvolvem ações voltadas à valorização da cultura popular e à preservação da memória das brincadeiras tradicionais. “A apresentação em Natal representa um momento de troca entre instituições, artistas e públicos de diferentes territórios, fortalecendo redes de colaboração em torno da memória, da arte e da cultura popular. O intercâmbio possibilita compartilhar saberes, práticas e experiências relacionadas aos brinquedos populares e às formas tradicionais de criação e expressão artística”, destaca Fábio André, diretor do Galpão das Artes e do MUBRIN. Comédia e tradição popular nordestina Com 60 minutos de duração, “O Peru do Cão Coxo” mergulha no universo característico de Ariano Suassuna, combinando humor, situações farsescas e referências à cultura popular nordestina. A montagem busca valorizar elementos como a oralidade e a teatralidade presentes nas manifestações tradicionais do Nordeste. “O texto ‘O Peru do Cão Coxo’ reúne os elementos mais característicos do universo criado por Ariano, aproximando teatro, comicidade e tradição popular. Nessa montagem, procuramos valorizar a oralidade e a teatralidade presentes nas manifestações populares do Nordeste, sobretudo do Sertão”, explica Charlon Cabral, diretor do espetáculo. Na trama, ambientada no sertão de Taperoá, o poeta Joaquim Simão e sua esposa, Nevinha, tornam-se alvos das investidas de Aderaldo Catacão e Clarabela. Enquanto Clarabela demonstra interesse pela poesia – e pelo próprio Joaquim -, Aderaldo tenta conquistar Nevinha. As investidas amorosas, porém, não saem como planejado. Em meio a intrigas, interesses e muita comicidade, o casal de ricos termina ludibriado pela dupla Cão Coxo e Cão Caolho, perdendo tudo o que possui – inclusive o peru que dá nome ao espetáculo. Galpão das Artes tem 26 anos de trajetória O Centro de Criação Galpão das Artes completa 26 anos de atuação e possui em seu currículo outras duas montagens de textos de Ariano Suassuna: “O Caso do Novilho Furtado” e “A Inconveniência de Ter Coragem”. Esta última circulou pelas regiões Norte, Nordeste e Sudeste do Brasil e também foi apresentada na Universidade de Coimbra, em Portugal. Atualmente, o grupo mantém em repertório produções como “Histórias Para Voar” e “O Peru do Cão Coxo”, além de uma série de atividades de contação de histórias voltadas para o público infantil e ações do Ponto de Memória dedicadas aos brinquedos populares tradicionais. A sede do Galpão das Artes, localizada em Limoeiro, Pernambuco, conta ainda com um teatro com capacidade para 100 espectadores. Serviço O Peru do Cão Coxo – Galpão das Artes de Limoeiro Data: sexta-feira, 28 de agostoHorário: 15hLocal: Auditório Cine Teatro do Centro de Tecnologia e Cultura – IFRN, Natal (RN)Duração: 60 minutosEntrada: gratuitaMais informações: @galpaodasartesoficial
6ª Exposição de Carros Clássicos e Encontro de miniaturas marcam aniversário da Ferreira Costa em Natal
Quem for à Ferreira Costa Natal neste fim de semana poderá encontrar mais do que ofertas para casa, construção e decoração. A loja recebe, entre sexta-feira (28) e domingo (30), a 6ª edição da Exposição de Clássicos Ferreira Costa, reunindo carros antigos e colecionadores de miniaturas em uma programação aberta ao público. A iniciativa faz parte das ações pelos 142 anos da rede de home centers, comemorados neste mês de agosto. A exposição será realizada durante os três dias, com a presença de veículos clássicos e o Encontro de Miniaturas. No sábado (29), a programação também contará com banda de rock, distribuição de brindes e opções como pipoca, algodão doce e brownie. Para quem gosta de automóveis antigos, o evento será uma oportunidade de ver de perto modelos que marcaram diferentes períodos e ainda despertam o interesse de colecionadores e admiradores. O encontro de miniaturas também deve atrair o público que acompanha esse universo, reunindo peças e itens que fazem parte da cultura do colecionismo. A programação integra o calendário de aniversário da Ferreira Costa, que vem promovendo ações especiais nas unidades da rede. Em Natal, a proposta é aproveitar o fim de semana para reunir clientes e famílias em torno de uma atividade gratuita, em um período em que a loja também realiza sua campanha promocional de aniversário. Até o dia 30 de agosto, os clientes podem aproveitar as condições da campanha comemorativa, válida nas lojas físicas, no site e no aplicativo. A ação reúne ofertas em diferentes categorias, como eletrodomésticos, móveis e produtos para casa, com possibilidade de parcelamento em até 10 vezes sem juros. Com mais de 80 mil itens no portfólio, a Ferreira Costa atua com produtos e soluções para construção, reforma, manutenção, casa e decoração. A programação especial deste fim de semana acrescenta ao movimento de compras uma opção de lazer para quem estiver no home center. Serviço6ª edição da Exposição de Clássicos Ferreira CostaLocal: Ferreira Costa Natal – Avenida Engenheiro Roberto Freire, 142, Capim Macio28 de agosto, sexta-feiraHorário: das 8h às 21hAções: Exposição de carros antigos e Encontro de Miniaturas29 de agosto, sábadoHorário: das 8h às 21hAções: Exposição de carros antigos, Encontro de Miniaturas, banda de rock, pipoca, algodão doce, brownie e distribuição de brindes30 de agosto, domingoHorário: das 9h às 19hAções: Exposição de carros antigos e Encontro de Miniaturas
Daniela Fernandes canta Djavan em show no Teatro Sesc Sandoval Wanderley
O Teatro Sesc Sandoval Wanderley, em Natal, recebe nesta sexta, 28 de agosto, às 19h, o espetáculo “Mar à Vista: Daniela Fernandes canta Djavan”, apresentado pela cantora e compositora potiguar Daniela Fernandes. A iniciativa propõe uma releitura da obra de um dos grandes nomes da música brasileira, reunindo sucessos do compositor alagoano em uma apresentação que combina memória, afetividade e identidade artística. Com entrada gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, o espetáculo é fruto de um processo de pesquisa desenvolvido pela artista a partir da obra de Djavan. No palco, Daniela percorre diferentes fases da trajetória do compositor e apresenta interpretações de músicas que marcaram gerações, estabelecendo conexões entre as composições e suas próprias referências e experiências musicais. O repertório inclui canções como “Lilás”, “Samurai”, “Pétala” e “Avião”, entre outros sucessos que ajudam a revelar a diversidade e a riqueza da obra de Djavan. A proposta é revisitar músicas presentes no imaginário afetivo do público a partir de uma interpretação que preserva a essência das composições e, ao mesmo tempo, incorpora a identidade da artista potiguar. “Mar à Vista” apresenta a música como espaço de encontro, memória e transformação. A montagem busca aproximar o público de diferentes momentos da obra de Djavan, valorizando a permanência de suas canções e propondo novas formas de ouvi-las e percebê-las. O espetáculo tem patrocínio da Prefeitura do Natal e apoio do Sistema Fecomércio RN, por meio do Sesc. Sobre Daniela Fernandes Natural de Natal, Daniela Fernandes é cantora, compositora e bailarina, e atua profissionalmente na música desde 2015. Sua trajetória ganhou destaque a partir da participação no projeto cultural Ribeira Boêmia, no qual atuou como vocalista e produtora até 2020, dividindo apresentações com artistas de projeção nacional. Entre 2017 e 2021, integrou a SESI Big Band como vocalista, participando de espetáculos realizados em Natal e em outras cidades do Rio Grande do Norte e de outros estados. A carreira autoral teve início em 2021, com o lançamento do single “Canção de Oferenda”. Dois anos depois, a artista apresentou o EP “Ressalto”, trabalho que ganhou circulação com apresentações no Rio Grande do Norte e em São Paulo. Em 2025, lançou o single “Chama pelo Nome”, integrante do projeto “Terráquea”, dando continuidade à construção de uma identidade autoral marcada pelo diálogo entre música, poesia do cotidiano e diferentes referências artísticas. Serviço O que: “Mar à Vista”: Daniela Fernandes canta Djavan em espetáculo no Teatro Sesc Sandoval Wanderley Quando: 28 de agosto (sexta), às 19h Local:Teatro Sesc Sandoval Wanderley Endereço: Av. Presidente Bandeira, s/n – Alecrim, Natal/RN Acesso: Gratuito, com sugestão de doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal) Retirada de Ingressos: